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Lieblingskritiken 2018 3/3

Gast — Mon, 11 Feb 2019 08:46:22 +0000

Lieblingskritiken 2018 3/3

Gast Mo. 11 Feb 2019 - 09:46

Pascal: Es folgt also das letzte Drittel eurer Empfehlungen (Das erste findet ihr hier, Teil zwei hier.) Nehmt euch etwas Zeit, die Liste zu durchstöbern. Klickt an, was euch ins Auge springt, oder was eine BloggerIn eures Vertrauens empfohlen hat! Lernt neue Texte und AutorInnen kennen oder erinnert euch einfach nur an Artikel, die ihr im Verlauf des Jahres bereits kennen gelernt, aber in all dem Stress wieder vergessen habt.

Lyrische Impressionen aus Horizon: Zero Dawn von Sophie Bömer, nominiert von Pascal Wagner auf Indieflock

Das einzige Video meiner Liste! Sophies Poesieprojekt zu Aloy, der Protagonistin von Horizon: Zero Dawn, ist etwas ganz Besonderes. Wenige mir bekannte Menschen verknüpfen Videospiele mit kreativer Kunst abseits von Fan Art, und Gedichte sind vermutlich das fernste Medium, das ich mir in so einem Zusammenhang hätte vorstellen können.

Videospiele und die Deutungshoheit über Geschichte von Aurelia Brandenburg, nominiert von Björn Hennig und von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Björn: „Das war halt so“ - Ein Totschlagargument in der Diskussion um Authentizität. Wie historische Debatten dabei aber auch oftmals für andere Zwecke "missbraucht" werden, kann man in diesem sehr guten Artikel von @hekabeohnename nachlesen!

Johannes: Von den Problemen einer historischen Akkuratesse in Videospielen sowie der gefährlichen Vermischung von Diskussionen über eben diese und einer von gefühlten Geschichtsbildern angekurbelter Misogynie handelt dieser Text von Aurelia Brandenburg. Anlass war ein Aufschrei unter einigen lautstarken Spielern, der sich dem Release eines Trailers zu Battlefield V anschloss, in dem weibliche Soldaten im zweiten Weltkrieg gezeigt wurden. Als zentrales Thema dient der Aspekt der Deutungshoheit über Geschichte, welche oftmals von eben jenen beansprucht wird, die nicht wirklich eine historische Betrachtung der dargestellten Inhalte zum Kern ihrer Debatte machen, sondern schädliche Weltbilder der Gegenwart und gefühlte sowie lückenhafte Geschichtsperspektiven als Ausgangspunkt ihrer Forderungen nutzen.

Die Stasi spielte mit von Denis Gießler, nominiert von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Für diesen Artikel auf ZEIT ONLINE klemmte sich Denis Gießler hinter alte DDR-Dokumente der Stasi und fand heraus, in welcher Beziehung der Nachrichtendienst zu den Computerklubs der 80er Jahre der DDR stand. In Kombination mit Berichten von Zeitzeugen wird ausführlich beschrieben, wie sogenannte IM (Inoffizielle Mitarbeiter) undercover jene Klubtreffen aufsuchten, bei denen auf Computern aus dem Westen wie dem Commodore 64 Spiele gespielt und Software getauscht wurde. Ein faszinierender Einblick in bisher unbekannte Akten, der zudem auf zeit.de mit allerlei spielerischen visuellen Einfällen (inklusive auf der Seite implementierte Spiele aus jener Zeit) präsentiert wird.

Pokémon Go: Mehr Hype kennt nur Scooter von Jannick Gänger, nominiert von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture
Einen wirklich wunderschönen, emotionalen Text über das Phänomen Pokemon Go, Ingress, und die Essenz des puren, sorgenlosen Spielspaßes schrieb dieses Jahr Jannick Gänger für Polyneux. Texte, die auf solchen persönlichen, intimen Geschichten basieren und aus diesen einen Essay über Spiele stricken, kenne ich aus dem deutschsprachigen Spieleblogging-Kosmos so gut wie gar nicht. Dem Artikel von Jannick merkt man an, dass er wahrlich aus dem Herzen entsprungen ist. Wenn es einen Spiele-Essay aus dem Jahr 2018 gab, der mich tatsächlich gerührt hat, dann war es dieser.

Das Cover-Artwork ist tot, lang lebe das Cover-Artwork von Pascal Grashoff, nominiert von Sylvio Konkol

Im Zeitalter umweltbewusster Kulturkritik](https://crossmediaculture.de/2018/02/04/geistesschwank-im-zeitalter-umweltbewusster-kulturkritik/) von Johannes Alvarez, nominiert von Sylvio Konkol

"Ist Kingdom Come: Deliverance eigentlich bio?" Nicht nur, aber auch um Spiele geht es in dieser klugen Analyse von Johannes, die es mit ihrer frischen Perspektive ebenfalls unter meine Lieblingskritiken 2018 schafft.

Für Freunde der Illusion nicht geeignet von Sven Himmen, nominiert von Sylvio Konkol

"Um sie zu erhalten, muss ich Freundschaftsstufe zwanzig erreichen. Dieser Satz fühlt sich falsch an", schreibt Sven in einer der besten Spielekritiken 2018 über Animal Crossing: Pocket Camp.

Die Spaziergänger 4: Lifeless Planet von Rainer Sigl, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Ein so kraftvoll schönes Spiel wie Lifeless Planet blickt leider auf wenig entsprechend stilvolle Texte, doch in der vierten Ausgabe des Spaziergänger-Formats beschreibt Rainer Sigl in einem gänzlich famosen Text das Spiel wie kaum ein anderer – mit einem hinreißenden Schluss, der eigentlich, uneigentlich und sofort zur Nachahmung von virtuellen Spaziergängen führen sollte.

I made a Game with cool People von Don, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Was wusste ich über Game Jams? Wenig. Was weiß ich jetzt über Game Jams? Viel mehr. Denn Don von Polyneux berichtet ausführlich von seinen Erfahrungen, die er machte, als er einen Plattformer ohne Plattformen entwickelte. Schönes Ding, gerne wieder.

Zeit. Zufall. Elitismus! Wenn „Destiny“ Vorsehung heißt, warum basiert dann so vieles auf dem Zufall? von Nils Bernd Michael Weber, nominiert von Pascal Wagner auf Indieflock

Destiny ist nicht mein Steckenpferd. Nils hat es mit seinen Artikeln über Destiny 2, insbesondere diesem Beitrag zum Elitismus der Spieler-Community und den Loot-Algorithmen jedoch geschafft, mein Interesse so sehr zu wecken, dass ich das Spiel installiert und gestartet habe – wenn ich auch nur bis zum ersten Hub-Gebiet durchhielt.

Wider den Zynismus: Das Thema Fremdenfeindlichkeit in Xenoblade Chronicles X von Sylvio Konkol, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Dickes Ding! Tief ins Spiel geklettert, eingenistet, es sich (un)bequem gemacht, und mit einer spannenden Analyse empor gekrabbelt. Ich habe Xenoblade Chronicles X nie gespielt und ich werde es vermutlich nie, aber durch diesen Text habe ich mehr darüber nachgedacht als über Spiele, in die ich 40 Stunden investiert habe.

Spider-Man gibt euch die Chance, ein wahrer Superheld zu sein – Test: Und ihr würdet nicht glauben, wie anstrengend dieser Job ist von Marina Hänsel, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Und nun sitze ich hier und zermalme mir den Kopf darüber, ob ich einen Artikel von Gamona empfehlen soll, jene Sammlung siffiger Bildergalerien, die nur noch sporadisch mit Inhalten gefüllt wird, doch dieser Text ist lässig und leidenschaftlich und fantasievoll geschrieben, genau so, wie ich mir gute „Testberichte“ vorstelle: ein bisschen verschroben, rührend, vor allem aber nicht den immer gleichen Phrasen folgend.

Kritik: Call of Duty: WWII – Der Soldat James Ryan und die kurze Lehrstunde über den Holocaust von Iris Traumann, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Was fehlt? Kritische Gedanken zu Shootern. Gerade dann, wenn etwa Call of Duty jedes Jahr unfassbare Verkaufszahlen erreicht, die thematisierten Kriege aber oft unkommentiert bleiben. Am Beispiel vom Call of Duty: WWII kritisiert Iris von Spielkritik die Darstellung des Holocausts – oder vielmehr: was davon übrig geblieben ist.

The Banner Saga: Entscheidungen akzeptieren von Philipp Arnold, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Ein schöner Text über ein brutales Spiel: The Banner Saga erwischt dich in deinem dunkelsten Moment und nutzt es gnadenlos aus – wie sich das anfühlt, beschreibt Phil wunderbar ehrlich und einfühlsam.

Die Spaziergänger 7: Stay Home von Sebastian Standke, nominiert von Pascal Wagner auf Indieflock

Die Spaziergänger, abwechselnd von Sebastian Standke und Rainer Sigl geschrieben, ist ohnehin ein ganz besonderes Format. In dieser sehr persönlichen Auseinandersetzung mit Agoraphobie und dem „Nicht-Spazierengehen“ von Sebastian sehe ich den Höhepunkt der Reihe.

Uncharted: The Lost Legacy — Eine Eloge (größtenteils) von molosovsky, nominiert von Pascal Wagner

Ich kann mit Uncharted nichts anfangen, aber mit diesem Text schon.

Über Einsamkeit in Spielen von Larissa Brill, nominiert von Red Riding Rogue und von Jannick Gänger auf Medienbiene

RRR: Larissa schrieb über Einsamkeit in Spielen und entsprechende stilistische Mittel.

Jannick: In der oft als wuselig dargestellten Welt der Videospiele ist Einsamkeit ein seltener Zustand; umso schöner, dass sich dieser wundervoll geschriebene Text einem schwer zu fassenden Gefühl nähert und dabei auf Spiele blickt, die der Schnelllebigkeit entkommen.

Für Gothic-Melancholiker: Risen - Review, Teil 2 [Video] von Gescheit Gespielt, nominiert von Martin Küppers

Ich bin zwar ein wenig befangen, da Lena eine meiner Kolleginnen bei Unlimited Ammo ist, aber für mich sind die beiden Risen-Videos, die zusammen hängen, wirklich das Beste was der deutschsprachige Raum zu bieten hatte.

Historisch, wo es gefällt: Wie verantwortungslos Anno 1800 die Geschichte umdeutet von Dominik Schott, nominiert von Lost Levels und von Aurelia Brandenburg

LL: Dom auf ArchaeoGames über Geschichtszensur in Anno 1800.

Aurelia: Diesen Text auf ArchaeoGames über die Spannung zwischen künstlerischer Freiheit und Geschichtsrevisionismus am Beispiel des Umgangs mit dem Thema Sklavenhandel in Anno 1800 kann ich auch nur allen ans Herz legen.

Die frühe Geschichte der Computerspielmusik von Stephanie Stark, nominiert von Benjamin Strobel

Von Wildschweinen auf Wikinger-Schultern: Wie verhandelbar ist Geschichte? von Dom Schott, nominiert von Aurelia Brandenburg

Diesen Text hier, der die Frage aufwirft, wie verhandelbar eigentlich Geschichte in digitalen Spielen ist, kann ich sehr empfehlen.

Keitai Denjuu Telefang: Das Pokémon-Spiel, das nie existierte von Pascal Wagner, nominiert von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture
Nochmal Videospielgeschichten, diesmal mit einem Artikel von Pascal Wagner über Ketai Denjuu Telefang, einem offiziell nie außerhalb Japans erschienenen Monster Taming RPG, das im Westen als Bootleg-Fassung unter dem Namen Pokemon Diamond bekannt ist. Auf humorvolle Weise werden hier kindlichen Erfahrungen mit dem vermeintlich seltsamen Pokemon-Teil mit einer ausführlichen Analyse des tatsächlichen Ketai Denjuu Telefang verbunden, welches sich als unheimlich spannende Auseinandersetzung mit dem fortschreitenden Technisierungsdrang der Menschheit und Auswüchsen der Kolonisierung herausstellt, die im Artikel auf wunderbare Weise aufgedröselt wird.

Licht, Kamera, Action! Narrative Regieführung in Spielen von Johannes Alvarez, nominiert von Aurelia Brandenburg

Eine spannende Perspektive hat mir auch dieser Text hier von Johannes für Spielkritik über Dramaturgie und Narration in Spielen eröffnet.

Warum es keine PC-Spiele auf Blu-ray-Discs gibt von Sven Festag, nominiert von Nils

Mein Vorschlag ist genau genommen gar keine Kritik, sondern vielmehr ein Erklärungsversuch auf die Frage, weshalb PC-Spiele bislang nicht auf BluRays erscheinen. Vor allem die historischen Daten und Begründungen sind interessant.

Lieblingskritiken 2018 2/3

Gast — Fri, 08 Feb 2019 09:02:38 +0000

Lieblingskritiken 2018 2/3

Gast Fr. 8 Feb 2019 - 10:02

Pascal: Es folgt also das zweite Drittel eurer Empfehlungen (Das erste findet ihr hier.). Nehmt euch etwas Zeit, die Liste zu durchstöbern. Klickt an, was euch ins Auge springt, oder was eine BloggerIn eures Vertrauens empfohlen hat! Lernt neue Texte und AutorInnen kennen oder erinnert euch einfach nur an Artikel, die ihr im Verlauf des Jahres bereits kennen gelernt, aber in all dem Stress wieder vergessen habt.

Umgekehrte Inklusion: Audio Games von Cäcilia Sauer, nominiert von Benjamin Strobel und von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Johannes: Über Audio-Games, also Spiele, die meist auf einer reinen Ton-Ebene funktionieren, schrieb Cäcilia Sauer in diesem Text für Grimme-Games. Im Mittelpunkt steht dabei beispielsweise das diesjährig veröffentlichte Spiel Breu und Interviews mit Entwicklern eben jenes Studios. Ein unterhaltsamer Abriss des Themas Audio-Games, der die Schwierigkeiten in der Entwicklung dieser Spiele beschreibt und gleichzeitig die Chancen einer „umgekehrten Inklusion“ und der Nachempfindung von Problemen der Sehbeeinträchtigung für eine breite Masse hervorhebt.

Selbstreferentialität und Grenzüberschreitung – Walk the Line von Nora Beyer, nominiert von Pascal Wagner auf Indieflock

Noras Text über Spiele, die sich selbst referenzieren und aus den üblichen vier Wänden ausbrechen, hat mich bereits in der Print-Ausgabe des GAIN-Magazins begeistert. Ihre etwas andere Auffassung der ‚ludonarrativen Dissonanz‘ ist definitiv einen Blick wert!

Tun und lassen, was man will? Kindheit und Verantwortung in Captain Spirit von Merle B., nominiert von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Der Überraschungs-Hit The Awesome Adventures of Captain Spirit vermittelt auf eine Weise kindliche Pflichterfüllungs-Phänomene und Traumaverarbeitung, wie es nur Spiele schaffen können: Diese und weitere spannende Gedanken finden sich im lesenswerten Text von Merle B. auf Behind-The-Screens. Inwiefern ist bei unserer Hauptfigur Chris ein Fall von Parentifizierung erkennbar? Wie schafft es die Kurzepisode von Dontnod unsere spielerische Konditionierung, immer alle Aufgaben abzuarbeiten, die uns als Spieler präsentiert werden, für narrative Zwecke auszunutzen? Eine psychologische Betrachtung eines faszinierenden Spiels, die ich nur jedem ans Herz legen kann.

Politik in Spielen – Eine alternativlose Angelegenheit von Andreas Hofbauer, nominiert von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Einen kurzen und lesenswerten Überblick zum Thema „Politik in Spielen“ gibt Andreas Hofbauer in seinem Gastartikel für Videospielgeschichten. Zum Einstieg in ein Thema, das eine immer größere Relevanz erfährt, gibt dieser Text anschauliche Beispiele, wie etwa die Entwicklung eines gängigen Feindbilds in Ego-Shootern über die letzten Jahrzehnte. Eine Verarbeitung von gesellschaftspolitischen Inhalten in Kulturprodukten scheint, wenn auch unbewusst, unentrinnbar. Auch wenn der AAA-Markt oftmals eine konkrete Auseinandersetzung mit diesem Faktum scheut, gibt der Erfolg von politisch mutigen Spielen wie Papers, Please und Orwell Hoffnung auf mehr Titel, die ähnliches versuchen, so Andreas.

„Die Feministen nehmen uns die Videospiele weg!“ Ein kleiner Rant über das sexistische Verhalten männlicher Spieler von Erik Körner, nominiert von Sylvio Konkol

Mein Dampf: Die rechtsextreme Parallelwelt auf der Games-Plattform Steam von Christian Huberts, nominiert von Sylvio Konkol

"User "╬ Patr!ot ╬" aus Freiburg leistet auf seinem Profil treu den Führereid. User "† Lord Alex †" aus Graz mag besonders die Zahlen 14 und 88." Mit diesem Text über die Abgründe von Steam schrieb auch Christian Huberts eine meiner Lieblingskritiken.

Die sieben Todsünden von The Division von Jannick Gänger, nominiert von Sylvio Konkol

Einfach überwältigend fand ich eine meiner ersten Lieblingskritiken des Jahres: ein Monumentalverriss, der in seinem Verlauf beinahe zur Heiligsprechung mutiert; eine Spielkritik, die so viel mehr sagt als "Ist das Spiel gut?" Jannick über The Division.

Der Erste Weltkrieg als spielbares Gemälde von Matthias Kreienbrink, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Ein Text, der sich Zeit nimmt; einer, der Krieg zum einfachsten Videospiel erhebt. Schön geschrieben, vor allem aber unaufgeregt, dem Thema gerecht auch in den Worten, den Formulierungen.

"Red Dead Redemption 2": Der Himmel ist leer von David Hugendick, nominiert von Sylvio Konkol

Die Abgründe des mobile Gamings | Hogwarts Mystery (Video) von Ultralativ, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

An manchen Tagen liebe ich Mobile-Gaming mehr als meine rechte Wade. Manchmal auch nicht, wenn Spiele wie Hogwarts Mystery erscheinen. In diesem toll gemachten Video von Ultralativ wird einmal vorgerechnet, wie brutal das Zauber-Ärgernis abzocken soll, und boy, es ist ein Elend.

Life is Strange 2 – Ein Spiel über Donald Trumps Amerika von Maurice Weber, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Während viele Magazine kein Wort über den Bezug zum aktuellen Zustand der USA verlieren, arbeitet die GameStar explizit dieses Thema als Kernpunkt von Life is Strange 2 heraus. Derartige Texte wünsche ich mir von allen halbwegs professionellen Redaktionen, denn wie auch in dem Text völlig richtig steht: Alles ist politisch. Wenn der Spielejournalismus das anerkennt, sieht die Zukunft gleich viel heller aus.

Apokalypse ’90 von Urs Kersten, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

So ein vulgärer Scheißtext, ich liebe ihn! Manchmal muss es donnern in der Sprache, es muss auch mal abseits der schönsten, akademischsten Worthülsen ein grimmiger Verriss sein, der eigentlich schon nicht mehr reißt, sondern prügelt. Das Opfer: Rad Rodgers.

DER KÄFERSAMMLER AUS POKÉMON – VIDEOSPIELFIGUREN, DIE DEN SWAG AUFDREHEN von Patrick Spiller, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Eine Seite, die Swagkultur heißt, ist zunächst mal hot as fuck, ohne Diskussion. Wenn dann noch vom Käfersammler aus Pokémon die Rede ist, der „seinen Style gefunden“ hat, feiere ich den Artikel Tag und Nacht.

JRPG-Zauber, linguistisch erklärt von Pascal Wagner, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene und von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Jannick: Uff, das war geil. Auch ein bisschen anstrengend, aber in erster Linie geil. So viele Details über Zaubernamen in Final Fantasy, ein Thema, worüber ich ohne diesen lehrreichen, aber nie belehrenden Text auch in 23 Jahren nicht nachgedacht hätte.

Johannes: Pascal Wagner von Language at Play zeigt hier in verständlicher Sprache am Beispiel von Zauberfähigkeiten in Spielen wie Shin Megami Tensei, Persona und Final Fantasy, wie eben diese auf eine sprachwissenschaftliche Art untersucht werden können. Nachdem ihr den Text gelesen habt, seid ihr mit Begriffen wie „Morphem“ und „Assimilation“ vertraut und werdet sprachlich aufeinander aufbauende Magie in Videospielen ab sofort bestimmt mit ganz anderen Augen betrachten.

LGBTQ+ in Spielen: No Country For Gay Men von Merle B., nominiert von Lost Levels und von Jannick Gänger auf Medienbiene

LL: Merle auf Behind the Screens über LGBTQ+-Repräsentation in Videospielen.

Jannick: Wenn nur ein einziger Markt als gesättigt bezeichnet werden kann, dann der: Männer in Videospielen, ehrlich, uff, diese ausgestellte Heterosexualität mit dem immerwährenden Drang zur Jungfrauenrettung – es nervt. Die Darstellung von queeren Männern (natürlich auch queeren Menschen generell) ist aber noch immer ein Problem, wie dieser hervorragende Text herausstellt.

Nein, Gal Gun 2 ist nicht »zu sexy für Deutschland« von Benjamin Strobel, nominiert von Nicolas Hoberg

Das „authentischste“ Historienspiel aller Zeiten?! Die gewaltige Schräglage von „Kingdom Come: Deliverance“ von Jan Heinemann, nominiert von Lost Levels und von Björn Hennig

LL: Jan über die angebliche Authentizität von Kingdom Come: Deliverance.

Björn: Gefühlt stand in diesem Jahr die Authentizitätsdebatte sehr im Vordergrund, daher möchte ich an dieser Stelle noch einmal auf den "Urvater" der Debatte in Deutschland verweisen: Jan und seinen wunderbaren Artikel zu KC:D.

DU entscheidest! Interaktives Review | The Red Strings Club [Video] von Alice Wolf, nominiert von Lost Levels
Alice auf mit einem interaktiven Review zu The Red Strings Club.

Schluss mit dem Menüdschungel bei Videospielen! von Rainer Sigl, nominiert von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture
In dieser Kolumne von derstandard.at rechnet Rainer Sigl mit der ständig voranschreitenden RPG-isierung vieler Titel, der Pseudokomplexität von Videospielmenüs und deren mangelnde Benutzerfreundlichkeit ab. Dabei beschreibt er treffend, dass Spiele wie beispielsweise ein von vorne bis hinten durchinszeniertes Action-Spektakel à la God of War einen beachtlichen Schaden in puncto Immersion und Überschaubarkeit erleiden, wenn die arglosen Spielenden beim Aufrufen des Pausebildschirms erstmal von einem Dutzend Untermenüs mit statistischem Overkill erschlagen werden.

Mut zum Missverständnis: Textuelle Diskursumsetzungen in Spielen von Nora Beyer, nominiert von Aurelia Brandenburg

Ich hatte eigentlich nie groß über Dialogoptionen nachgedacht und wie die kommunikativ eine Herausforderung sein können bis sich Nora auf Language At Play mal in einem spannenden Text drüber ausgelassen hat. Große Empfehlung!

Glory to Mankind, Religion und Krieg – Was DOOM und NieR: Automata uns über ein englisches Lehnwort verraten von Pascal Wagner, nominiert von Aurelia Brandenburg

Longread auf Language At Play, aber der Ansatz hat mich von Anfang an fasziniert, obwohl ich weder Doom noch Nier je gespielt habe. Wo kommt das Wort "Glory" her und was hat das in diesen Spielen zu bedeuten?

Videospiele und Konditionierung – „Können die das nicht selber machen?“ von Aurelia Brandenburg, nominiert von Tomas

Der Beitrag zeigt auf einfache Weise ein Problem, das den meisten Spielern gar nicht bewusst ist, da sie selbst nicht oder nur wenig davon betroffen sind. Dennoch sollte dieser Hinweis ein Denkanstoß in verschiedene Richtungen der Videospiel-Branche sein.

En Detail: Yakuza von Andreas Inderwildi, nominiert von Pascal Wagner auf Indieflock

Ebenfalls auf videogametourism zu finden ist Andreas‘ Bildstrecke En Detail zur Spielwelt von Yakuza. Streng genommen nicht deutschsprachig, weil ganz und gar ohne Text ausgekommen – aber doch eine wundervolle, viel zu wenig gewürdigte Auseinandersetzung mit der Spielreihe.

Lieblingskritiken 2018 1/3

Gast — Tue, 05 Feb 2019 12:15:19 +0000

Lieblingskritiken 2018 1/3

Gast Di. 5 Feb 2019 - 13:15

Anfang Januar wollte Pascal von euch wissen , welche Texte über Videospiele aus dem Jahre 2018 euch immer noch begleiten, welche Artikel euch als so gut in Erinnerung geblieben sind, dass ihr ihnen noch einmal eine Bühne verschaffen wollt. Und ihr habt mit über 70 wunderbaren Einreichungen geantwortet, das meiste davon Texte, aber auch einige Videos. Diese Einreichungen und eure Empfehlungstexte hat Pascal gesammelt und veröffentlicht sie nun als abschließende Zusammenfassung des Kritikenjahres 2018 hier. Die Beiträge werden in drei Listen zusammengetragen, um die Posts möglichst nicht zu erschlagend zu gestalten.

Es folgt also das erste Drittel eurer Empfehlungen. Nehmt euch etwas Zeit, die Liste zu durchstöbern. Klickt an, was euch ins Auge springt, oder was eine BloggerIn eures Vertrauens empfohlen hat! Lernt neue Texte und AutorInnen kennen oder erinnert euch einfach nur an Artikel, die ihr im Verlauf des Jahres bereits kennen gelernt, aber in all dem Stress wieder vergessen habt.

Was Der Sandmann und The Stanley Parable verbindet – Shower Thoughts über Erzählperspektiven von Amon Oberhofer, nominiert von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Eine extrem spannende intermediale Perspektive auf die Verbindungen und Unterschiede von E.T.A. Hoffmanns Novelle Der Sandmann und Davey Wredens Spiel The Stanley Parable bietet Amon Oberhofer auf seinem Blog amonsgamecorner. Während der Erzähler in Der Sandmann seinen Rezipienten direkt anspricht und diesem dessen Abhängigkeitsituation vor Augen führt, versucht der Erzähler in Stanley Parable Ähnliches, wird dabei aber permanent von der eigenwilligen Entscheidungs- und Ausbruchsmotivation der spielenden Person ausgebremst.

Ist Hellblades Senua eine Heldin? von Sophia Hennig, nominiert von Red Riding Rogue
Sophia schrieb über die komplexe Figur der Senua aus Hellblade und ob man sie als Heldin betiteln sollte.

„Mehr Demokratie wagen!“ – Die Demokratie und ihr Bild in der Civilization-Serie von Björn Hennig, nominiert von Pascal Wagner auf Indieflock

Ich schätze Björns Artikel schon lange sehr für ihre Mischung aus aktueller Politik, historischen Anekdoten und Videospielmechaniken. Mit dieser Auseinandersetzung mit dem Demokratiebild insbesondere von Civilization V und der dortigen Amerikanisierung hat er sich im vergangenen Jahr meiner Meinung nach selbst übertroffen.

Mensch, Natur, Technik: Umweltdarstellungen in Videospielen von Sylvio Konkol, nominiert von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Über die spannende Entwicklung von Umweltdarstellungen in Videospielen schrieb Sylvio Konkol in diesem Jahr für das GAIN-Magazin (Zweitveröffentlichung auf Spielkritik) einen ausführlichen, mit zahlreichen Beispielen gespickten und sehr empfehlenswerten Artikel. Dabei werden nachvollziehbar die Zusammenhänge von realgeschichtlichen Ereignissen wie beispielsweise der Tschernobyl-Katastrophe und dem Wandel der Naturstellungen in der Kunst und vor allem im Videospiel veranschaulicht. Die Masse an Fallbeispielen, deren treffende umweltkritische Analysen sowie die Darstellung der historischen Entwicklung der Umweltthematisierung in Spielen, machen den Artikel überaus lesenswert.

Games und Ethik: Die Frage nach Missbrauch in Red Dead Redemption 2 von Anna Di Miceli, nominiert von Sylvio Konkol

Monster Hunter World: Karōshi von Marcus Dittmar, nominiert von Sylvio Konkol und von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Sylvio: "Ein Foto von mir, wie ich den Schwanz von Karl Marx in die Kamera halte." Der Blog von Marcus war eine meiner Lieblings-Neuentdeckungen 2018. Unter vielen exzellenten kurzen Texten stach für mich der zu Monster Hunter World am meisten hervor.

Johannes: Wie man pointierten, trockenen Humor gelungen mit Spielanalysen verbindet, lässt sich in Marcus Dittmars Text „Monster Hunter World: Karōshi“ begutachten. Die „Gier nach Gear“, die eine Fließbandarbeit des Jagens zur Folge hat, die einer „Fantasy-Variante des Kükenschredderns“ ähnelt, gibt einen Eindruck darüber, welche sprachlichen Bonmots einen in diesem Artikel erwarten. Lesenswert, so wie auch die anderen, eher kurzen humorvollen Texte dieses Blogs.

Detroit: Become Human und die Fratze der Spielepresse von Jannick Gänger, nominiert von Sylvio Konkol

„Ist das noch ein Spiel oder schon ein Film?“ Über Detroit: Become Human. Mit einer buchstäblich erschöpfenden Stilkritik, die wie selten die Kleingeistigkeit der Mainstream-Spielepresse vor Augen führt, schafft es Jannick noch ein zweites Mal auf meine Liste.

Super Nintendo Mini und PlayStation Classic sind die Geschichtsschreibung der Gewinner von Daniel Ziegener, nominiert von Pascal Wagner auf Indieflock

Mit der Archivierung alter Spiele haben sich dieses Jahr dank Nintendos Initiative gegen ROM-Webseiten viele Menschen im ganzen Internet beschäftigt, so etwa auch ich. Daniels Artikel über die unzureichende Archivier-Fähigkeit, die Mini-Konsolen wie das NES Classic bieten, bietet eine sehr wichtige Perspektive, die zunächst offensichtlich erscheinen mag, aber im Marketing um die trendigen Konsolen oft vergessen gemacht wird.

Authentische Drachen und realistisches Mittelalter: Mittelalterrezeption im digitalen Spiel von Bernhard Runzheimer, nominiert von Sylvio Konkol

Verlust und Tod in Videospielen: Die emotionale Reise in Life is Strange: Before the Storm von Josy Hohberg, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Niemand redet gerne über den Tod, doch in Spielen ist er oftmals allgegenwärtig – und irgendwie austauschbar. Wie es anders es funktionieren kann und wie Trauer in Life is Strange dargestellt wird, beschreibt Josy in einem interessanten Text im ohnehin tollen GAIN-Magazin.

Der ambivalente Pazifismus von Pokémon Let’s Go von Pascal Grashoff, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene und von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Jannick: Es dauerte, bis ich realisierte: So kunterbunt ist die Welt von Pokémon nicht, Gewalt wird geradezu forciert. In diesem Text ist die Problematik wunderbar beschrieben, ich applaudiere!

Johannes: Pokémon, ein Spiel in dem es nur um putzige Tierchen und harmloses Ordensammeln geht? Nicht ganz, zumindest diesem Text von Pascal Graßhoff zufolge, der die Reihe und insbesondere den frisch erschienenen Ableger Let’s Go einer ethischen Analyse unterzogen hat. Der vermeintlichen Pazifismus von Pokémon stellt sich nämlich bei genauerer Betrachtung als mindestens fragwürdig heraus. Wo früher aus Sammel- und Levelzwecken noch etliche Kämpfe gegen Wildtiere geführt werden mussten, beschränkt sich Let’s Go auf die zwei Optionen des Fangens und der Flucht. Was diese neue Art der Wilderei wiederum mit dem Spätkapitalismus zu tun hat, lässt sich in diesem empfehlenswerten Text von Pascal nachlesen.

1 MINIT, 2 MINIT, another MINIT von Pascal Wagner, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Nicht jede Artikelidee ist automatisch auch ein Hingucker. Die hier schon: Angelehnt an das Spielprinzip von MINIT entwickelt Pascal ein ganz eigenes Konzept, um das Geschriebene genau damit zu verbinden. Kleiner Einfall, große Wirkung.

Gastkommentar: Mein Problem mit Battlefield V von Mathias Kainz, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Jahrelang war der Ego-Shooter mein Lieblingsgenre. Bis ich bemerkte, dass dutzende Titel ein ideologisch gefährliches Bild von Krieg und Gewalt zeigen, was nicht nur allein an der vermeintlich zwingend unterhaltsamen Interaktivität liegt. In diesem Kommentar auf Screamingpixel beschreibt Mathias Kainz ein Problem, das ich immer häufiger habe: Insbesondere Weltkriegs-Shooter inszenieren das Leid unzähliger Menschen als Schießbude – und verfälschen damit nicht selten auch den geschichtlichen Hintergrund.

Rechte Agenda unter dem Mantel „historischer Korrektheit“? – Mein Beitrag zur Debatte um weibliche Generäle in Total War: Rome II von Björn Hennig, nominiert von Aurelia Brandenburg

Gefühlt war 2018 das Jahr der Debatten über historische Authentizität und einen der interessantesten Beiträge zum Thema hat meiner Meinung nach Björn anlässlich des Dramas um Rome II geschrieben.

Der freundliche Prepper von Nebenan von SpielerZwei, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Spiele sollen unpolitisch sein, das sagen nicht nur viele Spieler/innen, sondern auch die Macher selbst. Wie peinlich das aussehen kann, schreibt SpielerZwei hier anhand von Far Cry 5, dem aktuellen Bezug zur amerikanischen Politik und die formelhafte Angst vor dem Politischsein.

Kunst steht nicht still: Warum die Veränderung das Medium Videospiel ausmacht von Pascal Wagner, nominiert von Björn Hennig

Ebenfalls sehr lesenswert: "Kunst steht nicht still" in welchem sich Pascal mit der Frage auseinandersetzt, wieso das aktuelle Verständnis von Kunstwerken gerade in Bezug auf Videospiele durchbrochen werden muss.

"Fugue in Void" von Moshe Linke. Die Bühne des Traumes. von Merzmensch, nominiert von Merzmensch

Meine Abhandlung über die Intertextualität des Räumlichen in Videospielen. Warum? Weil mich diese fesselnde Welt mich nicht mehr loslässt.

PRESSEKRITIK #02: Null gespielt, trotzdem toll: Previews sind falsch von Jannick Gänger, nominiert von Björn Hennig

Auch zu empfehlen, wenngleich keine "Kritik" im eigentlichen Sinne: Die Lesenswert-Empfehlungen von Spielkritik, in welcher man immer eine bunte Ansammlung an verschiedenen sehr guten Artikeln findet.

Sei deinem Kind ein guter Vater! von Jana, nominiert von Red Riding Rogue und von Aurelia Brandenburg

RRR: Die wundervolle Jana hat bei uns einen Gastbeitrag zu Vaterfiguren in digitalen Spielen veröffentlicht. Unbedingt lesen!

Aurelia: Heilige Mütter, unheilige Väter - Jana hat dieses Jahr für Red Riding Rogue einen spannenden Text über Väter in Videospielen geschrieben und ich warte immer noch drauf, dass sie sich als nächstes mal Mütter zur Analyse vornimmt.

Rezension zu „Soul Calibur VI“ von Videospielwissenschaft, nominiert von Peter

Mich hat 2018 das Review von Videospielwissenschaft beeindruckt. Optisch hat es mich an alte Zeitschriften erinnert und inhaltlich ist das Review knapp, neutral und aussagekräftig geschrieben. Auch die pädagogische Beurteilung war mal eine frische Note im sonst doch sehr einheitlichen Reviewbrei. Kein unnötiger Clickbait, kein Speichellecken. Einfach eine Darstellung und jeder kann sich selbst eine Meinung aus dem Review bilden.

Es geht nicht um Fakten: Warum man reaktionäre Nerds nicht aufklären kann und soll von Aurelia Brandenburg, nominiert von Lost Levels

Aurelia über reaktionäre Nerds und warum man mit ihnen nicht sprechen muss.

Wider die Bosse! von Senior Gamer, nominiert von Jannick Gänger auf Medienbiene

Viele kluge Gedanken über Bosskämpfe, der klügste von allen: Sie nerven. Das würde ich mir glatt auf das Schulterblatt tätowieren lassen, vermutlich gleich den gesamten Text, der einige gute Beispiele für tolle Bosskämpfe anführt, nämlich jene ohne „Boss“.

Don’t Cry For Me, Game Director – Die Tränen eines Verkäufers von Tim Slansky, nominiert von Markus W.

Der Artikel behandelt das Thema, warum es problematisch ist, als Game Director am Release-Tag “weinend” von seinem eigenen Sohn zu sprechen. Und warum es, egal ob gewollt oder nicht, einen Effekt auf das Spiel hat(te).

Das Rücksetzproblem: Ein Plädoyer für Singleplayer-Matchmaking von Fabian Fischer, nominiert von Johannes Alvarez auf Cross Media Culture

Fabian Fischer von Ludokultur beschäftigt sich in diesem Text mit einem eher selten diskutierten Thema: Der Rücksetz-Problematik in Singleplayer-Titeln à la Dead Cells. Die immanente Schwierigkeit von sogenannten rogue-likes, einen geeigneten Neustartpunkt nach dem frühzeitigen Bildschirmtod festzulegen, stellt sich bei genauerer Betrachtung als frusterzeugendes Problem heraus: Spielerisch simple Anfangspassagen bergen das Potential einer repetitiven Langeweile, während die späteren und schwierigeren Spielabschnitte aufgrund der zeitlich weit auseinanderliegenden Rücksetzpunkte nur selten erblickt und dadurch kaum erlernt werden können. Was laut Fischer her muss: Eine Art Singleplayer-Matchmaking, welches die individuelle Game Literacy und den Fähigkeitsgrad der spielenden Person erfasst und Rücksetzpunkte dementsprechend anpasst.

Lieblingskritiken 2018: Die besten deutschen Videospielartikel

Gast — Thu, 27 Dec 2018 07:26:44 +0000

Lieblingskritiken 2018: Die besten deutschen Videospielartikel

Gast Do. 27 Dez 2018 - 08:26

Pascal von Indieflock ist mit seiner höchst löblichen Aktion “Lieblingskritiken” dieses Jahr auf VGT zu Gast.

Seine persönliche Top-Videospiele des Jahres Liste veröffentlicht nahezu jeder Blog, jedes Magazin, jeder YouTube-Channel am Jahresende. Das ist manchmal ziemlich unterhaltsam und hin und wieder sogar eine echte Bereicherung zu den über das Jahr verteilen, oft hervorragenden Kritiken, die zu den Spielen bereits geschrieben wurden.

Gerade diese aber gehen viel zu oft beinahe ungelesen unter, wenn sie nicht von einer ohnehin bekannteren Seite veröffentlicht wurden. Critical Distance ruft daher zum Jahresende seit einiger Zeit zum Einreichen von Artikeln beim This Year in Video Game Blogging auf. Dabei werden Reviews, Features, Kolumnen und sonstige spielerelevante Artikel – auch eigene – eingereicht und der erinnerungswürdigste Kandidat davon in eine Art Hall of Fame gehoben.

Das ist natürlich besonders toll für den Autoren dieses Siegerbeitrags, aber auch viele andere eingereichte Beiträge bekommen dabei Aufmerksamkeit und Anerkennung, die ihnen sonst verwehrt blieben. Inspiriert von dieser Aktion veranstalte ich unter dem Titel Lieblingskritiken seit zwei Jahren einen ähnlichen Aufruf im deutschsprachigen Videospiel-Blograum. Der Anklang war stets groß, obwohl mein Blog ein winziger ist. Dieses Jahr sollen die Lieblingskritiken hier, auf Videogametourism, gesammelt werden. Ich bin guter Dinge, dass dadurch noch mehr Menschen auf Artikel stoßen, die sie ohne die Aktion niemals kennen und lieben gelernt hätten!

Was darf alles nominiert werden?

Eingereicht werden können geschriebene Reviews, Features, YouTube-Videos, Fotomontagen, Bilderstrecken, Podcasts…alles, was sich kritisch mit Videospielen auseinandersetzt und zwischen 01. Januar und 31. Dezember 2018 veröffentlicht wurde. Egal, ob es aus einem winzigen Blog oder aus Deutschlands größtem Videospielmagazin stammt. Egal, welches Thema es behandelt. Ist es eine besonders hervorragende Kritik? Behandelt es mit wissenschaftlichem Anspruch, aber leicht verständlicher Sprache den Inhalt oder den kulturellen Kontext eines Spiels? Wird es auf lange Zeit erinnerungswürdig bleiben, weil es sich auf originelle Art und Weise mit einem wichtigen Spiel aus der Vergangenheit befasst? All das würde ich hier nur allzu gerne sehen. Einziges Kriterium: deutschsprachig muss es sein!

Wie wird eingereicht?

Am besten schreibt ihr euren Beitrag in das Kommentarfeld dieses Artikels. Auch über den Hashtag #Lieblingskritiken auf Twitter sammle ich Nominierungen. Bitte gebt unbedingt zu jeder Einreichung auch eine kurze Begründung an! Die wird am Ende der Aktion eurer Nominierung als Laudatio vorangestellt, damit jeder Leser sieht, warum der Artikel besonders gut ist. Die Begründungen sollten etwa so lang sein wie ein Tweet, also nicht mehr als 300 Zeichen.

Wer kann einreichen?

Selbstverständlich jeder! Ob ihr selbst bloggt oder einfach gerne lest. Und natürlich dürfen auch eigene Artikel eingereicht werden. Sucht euch euren allerliebsten aus!

Was passiert mit den Einreichungen?

Nach Ablauf der Einreichfrist werde ich die Beiträge nach und nach in gesammelten Posts veröffentlichen. Dabei wird eure Begründung, warum der Post erwähnenswert ist, als Laudatio dienen und den eingereichten Beitrag vorstellen. Die Lieblingskritiken sollen kein Wettbewerb sein, es wird also am Ende kein Sieger gekürt. Es geht mir eher darum, all die schönen Texte und Produktionen des Jahres 2018 mit der Aufmerksamkeit zu würdigen, die sie verdienen.

Bis wann darf eingereicht werden?

Einreichungen nehme ich bis zum 13.1.2019 23.59 Uhr an.

Warum nicht nur Text?

Ich bin ein großer Freund davon, geschriebene Artikel zu überfliegen, mehrfach zu lesen oder am Stück zu verschlingen. Ich liebe es, dass es mir Texte durch ihre Durchsuchbarkeit leicht machen, gute Passagen später wiederzufinden. Aber es gibt nicht wenige Audio- und Videoprojekte, die sich genau so umfassend oder durch ihren anderen Fokus viel besser mit bestimmten Aspekten eines Spiels beschäftigen. Ich möchte eine hervorragende Review nicht ausschließen, weil sie eingesprochen und nicht niedergeschrieben wurde.

Was noch?

Es wäre fantastisch, wenn ihr diesen Post hier weiterverbreiten würdet – an Freunde, die ebenfalls Spielemedien konsumieren, auf Twitter (unter dem Hashtag #Lieblingskritiken) etc. Vielleicht habt ihr ja einen Podcast, in dem ihr auf die Lieblingskritiken-Aktion aufmerksam machen wollt? Und natürlich dürft ihr gerne eigene Listen auf euren Blogs veröffentlichen und sie mir in den Kommentaren oder über Twitter zukommen lassen!

Vielen Dank an alle, die mitmachen wollen! Ich würde mich sehr freuen, wenn euch die ruhigere Zeit zwischen den Feiertagen dazu anregt, einige neue Artikel und Formate zu durchstöbern und kennenzulernen.

Kommentare

Markus W. Fr. 28 Dez 2018 - 01:31 Permalink

"Don’t Cry For Me, Game Director – Die Tränen eines Verkäufers"

https://gamefusion.de/2018/04/dont-cry-for-me-game-director-die-traenen…

Der Artikel "Don’t Cry For Me, Game Director – Die Tränen eines Verkäufers" von Tim Slansky auf Gamefusion.de behandelt das Thema, warum es problematisch ist, als Game Director am Release-Tag "weinend" von seinem eigenen Sohn zu sprechen. Und warum es, egal ob gewollt oder nicht, einen Effekt auf das Spiel hat(te).

Merzmensch Fr. 28 Dez 2018 - 15:18 Permalink

0°N 0°W: Door in the sky.

Eigentlich, ist es keine Videospielkritik: so wie "0°N 0°W" auch kein Videospiel ist. Es ist eher ein Erlebnis, eine Erfahrung, eine sehr persönliche sogar. Ein Ausflug in die farbenfrohe Vielfalt der Welten. Mit ein Bisschen Kunstgeschichte. // Sorry für die Eigenwerbung.

Tomas Fr. 28 Dez 2018 - 16:39 Permalink

Videospiele und Konditionierung

Videospiele und Konditionierung - "Können die das nicht sel…

Nils Fr. 28 Dez 2018 - 17:34 Permalink

"Warum es keine PC-Spiele auf Blu-ray-Discs gibt"

Mein Vorschlag ist genau genommen gar keine Kritik, sondern viel mehr ein Erklärungsversuch auf die Frage, weshalb PC-Spiele bislang nicht auf Blurays erscheinen. Vor allem die historischen Daten und Begründen sind interessant.

Warum es keine PC-Spiele auf Blu-ray-Discs gibt | QUICK-SAV…

Martin Küpper Fr. 28 Dez 2018 - 22:32 Permalink

Die Risen-Retrospektive von Gescheit Gespielt

Ich bin zwar ein wenig befangen, da Lena eine meiner Kolleginnen bei Unlimited Ammo ist, aber für mich sind die beiden Risen-Videos, die zusammen hängen, wirklich das beste was der deutschsprachige Raum zu bieten hatte.

Hier ist noch der Link zum zweiten Teil:
https://www.youtube.com/watch?v=u1aZI9dktr4

Für Gothic-Melancholiker: Risen - Review - YouTube

Peter Di. 8 Jan 2019 - 11:58 Permalink

Neutrale Rezension mit pädagogischem Einfluss

Mich hat 2018 das Review von Videospielwissenschaft.de beeindruckt.
Optisch hat es mich an alte Zeitschriften erinnert und inhaltlich ist das Review knapp, neutral und aussagekräftig geschrieben. Auch die pädagogische Beurteilung war mal eine frische Note im sonst doch sehr einheitlichen Reviewbrei.
Kein unnötiger Clickbait, kein Speichellecken. Einfach eine Darstellung und jeder kann sich selbst eine Meinung aus dem Review bilden.

Soul Calibur VI (PS4) - Videospielwissenschaft

En Detail: Yakuza

Gast — Mon, 01 Oct 2018 09:33:27 +0000

En Detail: Yakuza

Gast Mo. 1 Okt 2018 - 11:33

Andreas Inderwildi nimmt für die Serie „En Detail“ die Lupe zur Hand und sucht in Videospielen nach denjenigen visuellen Schnörkeln, die in der Reizflut leicht untergehen können. Diesmal geht es nach Fernost.

"Immersion" ist eines dieser allgegenwärtigen Modewörter, die schon längst jeglichen tieferen Sinn verloren haben. Doch wenn man durch die Strassen der «Yakuza»-Städte schlendert könnte man seinen Zynismus der Immersion gegenüber fast vergessen. Lebhafte und authentisch wirkende Städte, die realen Orten nachempfunden wurden, sind schon lange Markenzeichen der «Yakuza»-Serie. «Yakuza 6» ist hier keine Ausnahme und bietet einiges an Abwechslung. Von den vertrauten, neon-beleuchteten Strassen Kamurochos, über das winzige aber vor Details strotzende China-Viertel, bis hin zum verschlafenen Küstenstädtchen Onomichi bietet «Yakuza 6» immens detaillierte urbane Welten, die für virtuellen Tourismus und Fotografie wie geschaffen scheinen.

1. Auf der Straße

2. Außenansichten

4.Innenansichten

4. Ornamente

5. 5. Menschen, Körper und Gesichter

Peters Game

Gast — Thu, 27 Sep 2018 12:47:52 +0000

Peters Game

Gast Do. 27 Sep 2018 - 14:47

Gastautor Peter Klement war beim Bund. Doch statt der üblichen Erlebnisse, wie Spind- oder Maskensaufen, musste er als Kanonenfutter im strategischen Gefechtsübungssimulationssystem SIRA herhalten und das nur weil er Abi hatte. Dafür dürfte er einen Science-Fiction-Klassiker nacherleben, mit einigen Abweichungen. Eine unzuverlässige Nacherzählung.

Ich kann bis heute nicht sagen, ob es eine ziemlich dumme oder eine clevere Entscheidung war mich gegen den Zivil- und für den Wehrdienst zu entscheiden. Doch weil ich einer von zwei Typen mit Abi war - und Abi bei der Bundeswehr eine ganz komische Mischung aus Adelsbrief und Arschkarte ist, hatte ich das Privileg einige spannende Erfahrungen machen: Den Hochwassereinsatz 2002, auf einem Empfang der Staatskanzlei mal Stoiber die Hand geben und drei Mal hintereinander Ulm einnehmen, bis es mir die Übungsleiter verboten.

Über die Bundeswehr muss man wissen, dass Änderungen sich dort sehr langsam durchsetzen und dass der Laden beim Aneignen neuer Fähigkeiten weniger auf pädagogisch wertvolle Methoden, sondern eher auf Wiederholen, Wiederholen, Wiederholen setzt: Gewehr zerlegen und zusammensetzen, ABC-Ausrüstung anlegen, ABC-Ausrüstung ablegen oder solange mit Übungshandgranaten beworfen zu werden, bis das mit dem in Deckung gehen richtig klappt. Besteht man einen Test nicht, kriegt man den selben Test nochmal, gefolgt von “Klement! Sie haben doch Abi!” Ein Satz der Segen und Fluch gleichzeitig ist, denn zu einem führt er dazu, dass die Ausbilder einen durch den Test rasseln lassen, als Gleichmachungsmaßnahme - “Doch nicht so schlau, Klement!” Zum anderen darf man aber auch als Wehrdienstleistender an einem simulierten Gefecht auf Battalionsebene mal die Russ...Rotland spielen.

Winziger Exkurs: Die Menschenführung 2000 sollte zu dieser Zeit die Bundeswehr zeitgemäßer machen, da mit dem Ende des Warschauer Pakts sowohl Lieblingsgegner als auch -argument flöten gingen: “Wären das die Russen, wärt ihr alle tot!” Daher wurden neben dem Verbot Schutzbefohlene fies zu schikanieren auch alle Länderbezeichnungen durch Farbcodes ersetzt.

Sie traten an, um Krieg zu spielen, während ich automatisch in meine erlernten Fähigkeiten aus digitalen Kriegsspielen zurückfiel.

Krieg spielen vs. Kriegsspiele

So begab es sich, dass ich als Kanonenfutter ins Gefechtsübungssimulationssystem eingewiesen wurde, um es den Offizieren nicht unnötig schwer zu machen den Lehrgang zu bestehen. Was sie nicht wussten, dass ich bereits im zarten Alter von vierzehn sowohl Dune II als auch Harpoon kennengelernt habe. Letzteres hat Tom Clancy dazu benutzt, um für seinen Roman "Red Storm Rising" zu recherchieren, in dem der Warschauer Pakt in Europa einen Krieg anzettelt. Als ich bei der Bundeswehr antrat, kamen noch Command & Conquer und einige Multiplayer-Matches in StarCraft dazu.

Einen Basissatz an Spielzügen, wie Rush und Turtle, brachte ich also mit und das ist auch der Grund, warum es einige lange Sitzungen für alle Beteiligten wurden: Denn sie traten an, um Krieg zu spielen, während ich automatisch in meine erlernten Fähigkeiten aus digitalen Kriegsspielen zurückfiel: Für mich war es nur eine weitere Runde Command & Conquer, nur mit schlechter Grafik, fummeliger Steuerung – lauter verschiedene "MOVE"-Befehle – und höherer Komplexität.

Die Tücken des Micromanagements

Mit den ersten kleinen Übungsgefechten zeigte sich bereits, dass wir irgendwie nicht dasselbe Spiel spielten: Ich sollte mit einem dutzend Kampfpanzer und der doppelten Menge an Begleitfahrzeugen ein kleines Dorf einnehmen: Aus einer Meatspace-Perspektive wäre es vernünftig gewesen sich an das Dorf heranzutasten, schließlich will man nicht in einen Hinterhalt fahren. Ich dagegen ließ meine Schützenpanzer mit Vollgas in das Dorf brettern und die Infanterie aus ihren Transportern absitzen. Die Kampfpanzer rückten währenddessen nur in wechselseitigen Sicherung vor.

Was bedeutet, dass ein Panzer steht und sichert, während der andere fährt, dann wird gewechselt. Eine Sache, die man so einem Menschen in einem Panzer nicht extra sagen muss, das machen kluge Panzerfahrer von alleine. Doch in der Simulation war es einer von mehreren Bewegungsbefehlen, die explizit gegeben werden mussten.

“Dein Krieg ist vorbei, fahr doch mal in den anderen Gefechtsstreifen.”

Mein Gegenspieler ließ erst einige Fahrzeuge mit dem "MOVE"-Befehl vorrücken, um dann den Rest ebenfalls mit dem selben Kommando hinterherzuschicken. Das Resultat: Die Einheiten meines Gegenspielers rückten langsam über das offene Feld vor, als ihnen die ersten Lenkwaffen meiner Infanterie um die Ohren flogen. Da er nicht mehr zurück konnte, warf er alle Kräfte in einen verzweifelten Vorstoß auf das Dorf, der durch nachrückenden Kampfpanzern völlig aufgerieben wurde – da sie sich eben gegenseitig sicherten und daher die kritische Sekunde vorher auf ihre über das Feld rumpelnden Widersacher feuern konnten. Ich verlor einen Panzer durch einen Volltreffer, einer blieb mit beschädigter Kette liegen. Nach ungefähr fünf Minuten Warten fragte ich vorsichtig “Und was mach ich jetzt?” Der trockene Kommentar des Übungsleiters: “Dein Krieg ist vorbei, fahr doch mal in den anderen Gefechtsstreifen.”

Cheesing, das: Ausnutzen von Fehlern im Spielsystem oder in den Regeln, um einen Vorteil zu erlangen

Darauf folgte die Kür: Rotland, also ich, ein anderer Wehrpflichtiger mit Abi und drei Feldwebel des Simulationszentrums, sollten Ulm so schnell wie möglich einnehmen. Geplant war ein Gefecht von circa drei Stunden, in denen wir uns an den vorbereitenden Stellungen von Blauland aufreiben sollten. Nach einer halben Stunde war alles vorbei und Rotland rollte nach Ulm. Jeder von uns hatte ein Bataillon unter seiner Kontrolle. Mir wurde ein Unterstützungsbataillon zugewiesen, mit einem bisschen von allem, nur ohne schwere Einheiten. Mit dabei waren hundert Transporthubschrauber, die für so einen echten Krieg mit Sicherheit total nützlich sind, mir aber in dieser Situation nichts brachten. Also schickte ich sie vor der Offensive in die gegnerischen Linien. Überall wo einer durch eine versteckte Luftabwehrstellung abgeschossen wurde, schrieb ich mir die Koordinaten auf einen Zettel, reichte ihn an den Typ weiter, der das Artilleriebataillon hatte.

Woraufhin er ihnen Liebesgrüße aus Mosk...aus der Hauptstadt Rotlands schickte. Nach fünfzehn Minuten war an der Front nichts mehr, was einem Kampfhubschrauber oder Erdkampfflugzeug hätte gefährlich werden können. Dann ließen wir die Offensive mit Unterstützung von allem, was Raketen oder Bomben unter den Flügeln hatte, losrollen. Nach zwanzig Minuten waren die Stellungen überrannt. Bevor es zum “GG no re” kam, setzte der Übungsleiter die Simulation zurück. Im Besprechungsraum wurde per Beamer ein lustiges Video gezeigt, in dem ein Esel einen Mann beim Pinkeln stört und dann über die Wiese jagt, um die Schwere der Situation zu unterstreichen. Die Offiziere fanden das nicht witzig. Die Sache mit den Transporthubschraubern, die ich Luftabwehrstellungen suchen schickte, nahm der Leiter mit Humor. Doch aufgrund des brachialen Durchbruchs bekamen wir Kampfhubschrauberverbot für die ersten drei Gefechtsstunden, damit Blauland beim zweiten Anlauf den Sieg davontragen sollten.

Spielverderber

Nach dem Neustart der Übung trafen wir uns diesmal nach zwei Stunden im Besprechungsraum. Das Kampfhubschrauberverbot hatte uns zu schaffen gemacht und die Sache mit den Transporthubschraubern durfte ich nicht mehr bringen. Aber ich hatte in meinem gemischten Battalion eine Menge Kommandofahrzeuge, die in der Simulation nicht sonderlich nützlich waren. In der echten Welt würde ich in einem davon sitzen, doch da Obergefreiter Klement die Befehle kühn via Maus und Tastatur gab, war ihr unmittelbarer Nutzen fraglich. Daher schickte ich sie in jedes Gebüsch, zu dem ich sie durchschmuggeln konnte. Eines davon schaffte es zwei Kilometer hinter die Linie und konnte so die Verteidigungslinie aufklären. Auf die Schwachstelle hämmerten wir mit Bomblets von Artilleriegeschützen und Kampfflugzeugen, nachdem die eingegrabenen Kampfpanzer von Blauland alle ein löchriges Dach hatte, wischten wir mit unseren unverbrauchten Verbänden den Rest auf. Beim Treffen im Besprechungsraum wirkte die Stimmung etwas angespannt, denn Infiltration ging in Ordnung, aber doch nicht mit Kommandofahrzeugen! Das pädagogische Video zu der Gelegenheit: Ein Turner der im Sprung mit seinen Weichteilen voraus mit dem Bock kollidiert und sich dann auf dem Boden windet.

"Nur wer mit geringen Mitteln Großes tut, hat es glücklich getroffen." - Clausewitz

In der dritten Runde fand ich heraus, dass ich Minen auch aus der Luft abwerfen konnte - wieder so ein Ding, dass im tief in den Menüs versteckt war. Da die Simulation immer wieder zurückgesetzt wurde, hatte ich aus der Runde zuvor noch ein ganz gutes Bild der Truppenbewegungen und warf überall in die Nachschubwege großzügig Fahrzeugminen. Hier half “Wiederholen, wiederholen, wiederholen” nur den Bös...Rotland. Dieses Mal sollte es dreieinhalb Stunden dauern, bis wir den Durchbruch erzielten, denn Blauland ging irgendwann der Nachschub aus, der mit dem Befehl “Fahr über Straßen zum Ziel” losgeschickt worden war. Straßen, auf denen jetzt überall Minen lagen.

Eine der goldenen Regeln beim digitalen Kriegsspiel: Zwing deinen Gegner mit möglichst wenig Aufwand viel Kleinscheiß zu managen: Für mich waren es fünf Klicks den Jet loszuschicken. Auf der Gegenseite mussten sie den Tross erst anhalten, umleiten und prüfen, ob auf der Ausweichstrecke nicht auch irgendwelche Gemeinheiten lauerten. Denn wie beim Zauberlehrling machten die virtuellen Einheiten ganz genau das, was man ihnen auftrug: Auch stumpf ins Minenfeld fahren. Beim dritten Treffen im Besprechungsraum bekamen wir hartes Spaßverbot: Keine Kampfhubschrauber, keine Jets, keine Artillerie für drei Stunden. Ein indirektes Todesurteil, dessen Vorbote das Wegfallen der lustigen Videos war. Sie hatten genug.

Bedingt abwehrbereit

Da die Simulation in Echtzeit lief, saßen wir fünf Stunden und versuchten mit den gegebenen Möglichkeiten, unsere Haut so teuer wie möglich zu verkaufen. Inzwischen kamen unsere Gegenspieler auch auf den Trichter, über die äußeren Grenzen Einheiten in unser Hinterland zu schmuggeln, doch die begegneten dieses Mal nicht nur Kommandofahrzeugen, die ich wieder zweckentfremdete, sondern auch Jagdpanzern, die durch schlechtere Beweglichkeit ohnehin mit dem Push der Hauptlinie nicht so richtig mithalten konnten. Doch trotz Tricksereien und fiesen Aktionen im Hinterland mit allem, was ich irgendwie durchschmuggeln konnte: Die Übungsleitung hatte uns durch das Verbot von allem, was irgendwie Feuerkraft schnell und flexibel an die Front bringen konnte, die Zähne gezogen - verständlich, der ganze Scheiß dauerte jetzt schon Stunden länger als geplant. Der heilige Gral der Bundeswehr, das Gefecht der verbundenen Waffen tat das, was von Anfang an hätte passieren sollen: Wir rieben uns an den Stellungen von Blauland auf, da wir nichts anderes mehr tun konnten als den guten alten Tank Rush sehenden Auges in vorbereitete Stellungen zu jagen. Als wir wieder Zugriff auf all unsere Spielzeuge bekamen, war es zu spät. Die Jets, Kampfhubschrauber und die Artillerie hatten nichts mehr, das sie unterstützen konnten. Wenige hundert Meter vor Ulm kam unser Angriff zu erliegen.

Die Stimmung im Besprechungsraum war ausgelassen, es gab wieder lustige Videos. Mein Hauptmann, mit einem Weizen in der Hand, meinte “Na, Klement, haben wir es euch mal gezeigt.” Bevor der rationale Teil meines Hirns es verhindern konnte, sagte ich “Hat ja auch lang genug gedauert.” Zum Wochenende gab es einen neuen Wachplan und ich stand drauf. Totally worth it, GG no re.

PETER KLEMENT hat gedient und glaubt, dass der Ausgang des Menschen aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit mit dem Besitz eines Schweizer Messers beginnt. Kann noch immer brav alle Varianten der Boyevaya Mashina Pekhoty 1 aufsagen.

P.s.: Dinge, die sie auch nicht witzig fanden:

Bei einem Angriff imaginärer Gegner mitten in der Nacht laut “FUMP” rufen und sich wieder hinlegen, mit dem Hinweis, dass man sie alle mit dem imaginären Granatwerfer erwischt hat.

Bei einem Manöver auf alle Fahrzeuge einen kleinen Klebezettel mit “Unsichtbar und unzerstörbar” anbringen und alle Klebezettel mit Beschreibungen der Sabotagen durch Infiltrationsteams, wie “Sprengkörper im Motorraum”, gepflegt zu ignorieren.

Wie die Pokéwirklichkeit einen Jungen aus mir machte. (Gefälschte) Erinnerung in drei Editionen

Gast — Fri, 27 Jul 2018 10:48:54 +0000

Wie die Pokéwirklichkeit einen Jungen aus mir machte. (Gefälschte) Erinnerung in drei Editionen

Gast Fr. 27 Jul 2018 - 12:48

Gastautor Christopher Lukman über eine Kindheit zwischen Real und Virtuell.

Ich hatte Phasen, da war ich wie verschwunden, entwischt in Pixelwelten und mit einer Taschenlampe unter meiner Decke. Meine Mutter kaufte mir zur Einschulung meinen ersten GameBoy. In meiner allerersten Schulstunde saßen alle Kinder mit der Lehrerin im Kreis, meine Mutter ging aus dem Raum und ich fing an zu flennen. Zu dem Zeitpunkt wusste ich noch nicht, dass sich in meiner Schultüte das so sehr begehrte Gerät mit der roten Pokémon-Edition verbarg. Also flennte ich und flennte ich. Auf einmal in einem Kreis mit vielen anderen Kindern zu sitzen, hielt ich einfach nicht aus. An fremde Menschen war ich nicht gewöhnt und nicht vor ihnen wegrennen zu können, machte die Sache nicht besser. Ich weiß noch, dass die Lehrerin nach meinem Namen fragen wollte, ich aber so Schiss vor ihr hatte, dass ich Augen und Mund zusammenkniff, mir auf beiden Wangen Tränen runterrollten und ich mir sagte: „Jetzt nur nicht nachgeben… sobald sie weg ist, kannst du die Augen wieder öffnen.“

Ich machte die Augen wieder auf und saß in meinem kleinen, rechteckigen Kinderzimmer, auf meinem grünen, rechteckigen Bett mit dem grauen, rechteckigen GameBoy in der Hand. Nintendos erster Handheld konnte noch nicht viel, doch trotzdem war die mit labilen Synthie-Klängen angereicherte Welt auf dem froschgrünen Bildschirm von da an die ultimative Stimulation meines Miniaturgehirns. Pokémon fing an, mich von Kopf zu Fuß umzumodeln und blies mir dabei neuen Geist in meinen psychologischen Apparat, das Leben als Schuljunge fing mit Pokémon an.

Meine Mutter wusste damals noch nicht, welche Droge sie mir mit ihrem Geschenk verabreichte. In den Köpfen der Menschen kursiert diese wundersame Vorstellung, dass irgendwann mal ein Typ mit runden, geschwärzten Gläsern vor einem steht, und einen wählen lässt, zwischen roter und blauer Pille. Bekommt man in den wichtigen Momenten seines Lebens aber wirklich die Wahl? Die Mehrheit der Pokémon-Spieler konnte jedenfalls nicht wählen. Mir wurde Rot oder Blau einfach so injiziert, völlig ohne meine Zustimmung, denn klein, unmündig und ein ziemlicher Schisser war ich. Der Stich aber war tief und verstörend und je mehr von diesem Zeug in meinen Körper drang, desto weiter zogen sich meine Pupillen zusammen, dass jeder Lichteinfall in dieser merkwürdigen Grünschattierung geknetet wurde, den ich von meinem Pokémon-Spiel kannte.

Jean-Louis Baudry beschrieb 1975 das Kino-Dispositiv als eine strukturelle Nachahmung des menschlichen psychischen Apparats, dem die Macht verliehen wird, einen Realitätseindruck im Subjekt selbst zu simulieren. An einem festen Platz in einem dunklen Saal zur Regungslosigkeit gezwungen, läuft die dargebotene Wirklichkeit vor den Augen der Filmschauenden ab. In gleicher Weise wird auch der Traum auf die innere Leinwand des Schlafenden projiziert wird. Und wie der Säugling nach dem Stillen einschläft, zu träumen beginnt, um mit geschlossenen Augen sehen zu lernen, so erkennt auch der Kino-Zuschauer in dieser wundersamen räumlichen Anordnung und dem einzigartigen Gemisch von Tönen und Licht einen Eindruck von Wirklichkeit.

Jede Wirklichkeitssimulation benötigt ihren eigenen isolierten Raum, um ihre Autonomie zu behaupten.

Heute weiß ich, wieso ich am liebsten nachts im Dunkeln und unter der Decke mit einer Taschenlampe GameBoy gespielt habe. Jede Wirklichkeitssimulation benötigt ihren eigenen isolierten Raum, um ihre Autonomie zu behaupten. Diese dunkle Aushöhlung war mein Rückzugsort, der dem Dispositiv des Kinos nicht unähnlich war. Meine Augen waren direkt auf den Bildschirm des GameBoys gerichtet, im Liegen nahm ich bereits den schlafähnlichen Zustand ein und zwang mich selbst zur Bewegungslosigkeit, weil die Taschenlampe, zwischen Kopf und Kissen geklemmt, eine stabile Lichtquelle für mein Sichtfeld bieten musste. Der GameBoy verfügte damals noch über keine Hintergrundbeleuchtung, der angeleuchtete Bildschirm drohte also durch Bewegungen meines Körpers immer wieder seine Sichtbarkeit zu verlieren.

Neu war nun das konstante Gefühl der Befriedigung, immer am grauen Steuerkreuz und den zwei violetten Buttons drücken zu können. Da war es ganz egal, was in der Spielwelt überhaupt ausgelöst wurde, mein kitzliger, haptischer Reiz war nicht zu stillen, genau wie das Zahnfleischjucken meines unfertigen Gebisses. An den abgerundeten Ecken des Geräts versuchten sich meine weichen Zähne in das Plastik zu vertiefen, kleinere Abdrücke sind darauf bis heute noch erkennbar. Still wurde es dank des GameBoys in der gesamten Wohnung. Meine Mutter genoss die dadurch eingekehrte häusliche Ruhe, das Muttersöhnchen hatte seinen besten Spielkumpanen gefunden.

Meine Finger glitten oft in diese unbefriedigende Lücke am Rücken des Geräts hinein, nur um das Innere der kleinen Maschine soweit wie möglich abzutasten. Wie genau es funktionierte erschloss sich mir nicht, mit dem bloßen Auge waren in dieser Öffnung außer Schatten nichts anderes erkennbar. Die Poké-Wirklichkeit fängt ab dem Moment an, in dem die rote Edition eingesteckt, die Öffnung gefüllt und somit der graue Kasten wieder vollständig rechteckig wird. Jeder Körper braucht sein Modul, jeder Geist seinen Apparat. Am Anfang des Spiels spricht man mit Professor Eich und es erscheint eine Jungenfigur mit einer etwas schiefliegenden Kappe, heller Joggingweste, Jeans und Sneaker, in der man sich wiedererkennen soll. Dann gibt man sich selbst und seinem Rivalen einen Namen, bevor diese etwas größere Darstellung immer weiter auf die Größe eines winzigen Pixelsprites schrumpft. Dazu, der schön einladende Text: „Eine unglaubliche Reise in die Welt der POKÉMON erwartet Dich! Eine Welt voller Wunder, Abenteuer und Geheimnisse! Kurz gesagt, ein Traum wird wahr!“

Nicht zufällig hat man für die digitale Verkörperung seiner Selbst, den religiösen Begriff des Avatars gefunden.

Das stimmt, der Traum wurde wahr. Computerspiele sind so eine Art Klartraum, in dem man auf seinen Körper verzichtet bei vollstem Bewusstsein die Kontrolle einer eigenen virtuellen Repräsentation wiedergewinnt. Angewiesen ist man jedoch auf die doppelte Perspektive. Man streift man als kleines Männchen durch die Welt, doch betrachtet sich selbst aus Vogelperspektive, als wüsste man selbst mehr als sein Stellvertreter. Nicht zufällig hat man für die digitale Verkörperung seiner Selbst, den religiösen Begriff des Avatars gefunden. Im Hinduismus bezeichnet dieser Begriff die inkarnierte Gestalt des Göttlichen auf der Erde.

In der Logik des GameBoy-Dispositivs vollzieht der Anfang von Pokémon die Spiegelung des Spielers in der Spielfigur durch Namensgebung und frontaler Figurenansicht. Die Seele des Spielers muss einkehren in das System des Spiels. Es bestätigt und versiegelt diese Identifikation des Spielers mit seiner Figur in den Worten Professor Eichs, wie es ein Vater mit seinem heranwachsenden Kind machen würde: „Richtig! Dein Name ist xxx!“. Die folgende Verkleinerung der Spielfigur ist gleichsam die Verkleinerung des Spielers, seine Niederkunft in die heiß ersehnte Pokéwelt, die ihn als kleine Figur aneignet, ihn aber gleichzeitig noch als Allsehende Instanz inthronisiert. Jauchzet, frohlocket, wiedergeboren wurde ich kleiner Pixeljunge, und eine ganze Wunderwelt stand mir zur Eroberung frei.

III

Der erste Raum des Spiels war ein quadratisches Kinderzimmer, mit einem Super Nintendo und einem Röhrenfernseher in dessen Mitte. Wo hat man sonst eine solch perfide Metalepse als Selbstvermarktung gesehen? Um die kleinen Jungs bei der Stange zu halten, lässt man ihr erstes Spiel in ihrem eigenen Kinderzimmer anfangen und jubelt ihnen gleich dazu die aktuellste Heimkonsole der Firma unter. Selbstverständlich befand sich auch in meinem wirklichen Zimmer bald, wie durch Geisterhand bewirkt, ein Super Nintendo und dem dazugehörigen Röhrenfernseher, nur in einer etwas anderen räumlichen Anordnung. Verließ man als Spielfigur nun das Zimmer, gelangte man in das Wohnzimmer des Hauses. Da saß dann an der rechten Seite des kleinen Tisches die Mutter – meine Mutter – und schaute einfach so abwesend durch die Luft. So regungslos und ruhig wie sie dasaß, schien sie ein wenig nostalgisch über etwas nachzudenken, bei nicht-spielbaren Figuren kann man das in Computerspielen aber immer erst wissen, wenn man mit ihnen spricht. „Richtig,“ sagte sie, als hätte sie einen Beschluss gefasst, „Irgendwann gehen alle Jungen fort, um ein Abenteuer zu erleben!“

Die Poké-Welt war zu dem Zeitpunkt noch ein patriarchalisches Regime, in der ersten Edition konnte man noch keine weibliche Figur auswählen. Die Reise eines männlichen Avatars, der mit all seiner hegemonialen Gewalt, Pokémon in seinen Besitz bringt, sich von Arena zu Arena schlägt, um schließlich der beste aller Trainer zu werden – man braucht kein Marxist zu sein, um in der spielerischen Befriedigung des Sammel- und Steigerungstriebs die spätkapitalistische Logik des Wettbewerbs, des Konsumierens und Arbeitens zu sehen. Alle 150 Pokémon sollte ich doch schließlich fangen, um in meinem Pokéleben erfolgreich zu sein. Im konstanten Wettbewerb mit anderen Trainern erwirtschaftete ich mir eine Kollektion von diesen quietschenden Viechern und wurde mit Orden ausgezeichnet, welche die Sporttrophäen ersetzten, mit denen andere Kinder gerne prahlten.

Man kann Leute nur belächeln, die denken, Spielwelten seien komplett entkoppelt von der Wirklichkeit.

Man kann Leute nur belächeln, die denken, Spielwelten seien komplett entkoppelt von der Wirklichkeit. Ganze Generationen von Spielern werden ohne ihr Bewusstsein von ihnen heimgesucht, den heimlich reproduzierten Ideologien in Computerspielen. Wie Gespenster drangen sie in mein Kinderzimmer ein, nur hatten sie nicht vor, mich zu vergruseln. Sie machten sich in mir heimisch und sind es bis heute. Mittlerweile habe ich die tiefste Wertschätzung für mein pseudojapanisches Tech-Gender. Ideologie hin und her, schön war meine Kindheit und ich möchte sie nicht missen. Den GameBoy ziehe ich jedenfalls der Schule vor, ich würde mir selbst heute noch lieber durch Pokémon mein Geschlecht vorgeben lassen, als von meinen käsigen Mitschülern oder meiner biederen Schullehrerin mit ihren Gartenlatschen. Wenn ich meine Mutter danach frage, wieso sie mir meine Konsolen nie weggenommen hat, sagt sie immer: „Ich wollte nur, dass du dich zu Hause wohl fühlst“.

– Danke Mama, hat gut geholfen.

Christopher Lukman (Kuya) mag es digital, japanisch und mit so viel Pop wie möglich. In Münster studiert er daher den Masterstudiengang Kulturpoetik der Literatur und Medien und bloggt nebenbei mit gediegener Nüchternheit auf www.filmexe.com. Kontakt: lukmanch@hotmail.de

Final Fantasy XV: Weltkultur als Popcollage

Gast — Wed, 15 Feb 2017 11:39:01 +0000

Final Fantasy XV: Weltkultur als Popcollage

Gast Mi. 15 Feb 2017 - 12:39

Ein Gastbeitrag von Christopher Lukman.

Final Fantasy ist wohl eines der interessantesten Fantasy-Formate der Gegenwart. Während andere Medien sich noch an die klassischen Elfen, Orks und Drachen klammern, bindet die größte japanische Rollenspielmarke nach feinstem postmodernen Eklektizismus irgendwie alles, was nur Style und Farbe hat, in ihre spektakuläre Welt voller Anspielungen und Referenzen ein. Der 15. Teil treibt dieses Spiel mit den Zeichen auf die Spitze der nunmehr fast 30-jährigen Reihe. Fantasy wird hier zur Plattform einer heterogenen Motivschmelze, deren Narration sich aus den verschiedensten Archiven der Kulturen bedient. Neben der latenten homosexuellen Färbung der vier Hauptcharaktere presst das Spiel in seinen unzähligen Bruchstücken hinduistische Gottheiten, dämonische Roboter, knapp bekleidete Automobilmechanikerinnen und eine venezianische Hafenstadt auf eine schlanke Blu-Ray für die aktuellsten Konsolen.

Nimmt man dann den Stress der zehnjährigen Produktionsphase und die Zwänge der Spieleindustrie hinzu, erklärt dies, warum das Spiel nach eigenen Angaben des Entwicklers als unfertiges Produkt auf den Markt kam. So hatte man am 29. November des vergangenen Jahres ein Spiel in den Händen, dem man auch deswegen nicht recht trauen wollte, weil es aus dem Land kommt, dessen popkulturelle Erzeugnisse Mal für Mal den gesunden Menschenverstand strapazieren. Das Resultat aber ist mehr als der massenkonforme Brei der Kulturindustrie. Nach einer Reise in die entlegensten Winkel der Spielwelt Eos berichte ich nun ohne Rücksicht auf Spoiler von dem Erlebnis dieses Zusammenstoßes kultureller Versatzstücke.

Das Gerüst der Handlung bildet die wohl älteste Erzählung der Menschheit: Der exilierte Prinz Noctis Lucis Caelum muss das dämonische Imperium Nifflheim stürzen, indem er die Prinzessin und Wunderheilerin Lunafreya Nox Fleuret heiratet, um sein gefallenes Königreich Lucis zu rehabilitieren, somit sein Schicksal als auserwählter Retter Eos' zu erfüllen und die Welt mithilfe der Macht des Kristalls und des gottgegebenen Rings der Lucii von der Dunkelheit zu befreien. Die messianische Heilsgeschichte trifft auf die allseits bekannten Märchentopoi, ohne die auch kein Final Fantasy auskommt. Doch wählt der 15. Teil zur Auffrischung dieser sehr verbrauchten Formeln mit vollstem Erfolg den Weg der Ironisierung und Modernisierung.

Final Fantasy XV überwindet seine verbrauchten Formeln durch konsequente Ironisierung und Modernisierung.

Denn die stockernste Haupthandlung hält das Spiel nicht ab, im Großteil des Gameplays die unbefangeren Töne von vier Großstadtjungs anzustimmen, die das erste Mal die Welt außerhalb ihrer Königsstadt erkunden. Die erste Spielhandlung ist das Schieben der liegengebliebenen Luxuskarre zur nächsten, weit entfernten Tankstelle. Ein phänomenaler Anfang, wenn man erwartet hat, action- und spannungsreich Monster und Bösewichte erledigen zu dürfen. Stattdessen folgt eine Wortspielstaffette der humorvollen Mitstreiter („I've already pushed myself to the brink of death!“), in der auch Kumpel Gladiolus scherzend zur Einsicht gibt: „Not exactly a fairy tale beginnung, huh, Prince Noctis?“ Und plötzlich fällt auf: der Prinz wählt schwarze Cowboystiefel zu seinem Tokyoter Straßenoutfit, die Boxenbabe-Mechanikerin ist mit einem amerikanischen Südstaatenakzent gesprochen und auch die ganze Hintergrundszenerie mutet wie eine texanische Wüste an. Der Macho-Mann Gladiolus hat recht, der Auszug des Helden, der normale Anfang eines jeden Fantasy-Märchens, wird sehr untypisch eingehüllt in den Beginn eines modernen Roadtrips.

Es ist grade diese selbstironische Facette des Spiels, die bei Fans und Kritikern am meisten Anklang gefunden hat. Man bereist die Welt in der Regalia, dem heißgeliebten Königsmobil, übernachtet in Zelten und Camping-Ausstattung der amerikanischen (wirklich existierenden!) Coleman Company, lässt sich zum guten Ende jedes Tages von Kumpel Ignis bekochen, eventuell mit Fischen, die man als Noctis eben selbst gefangen hat und man schaut sich die Fotos an, die Prompto im Laufe des Tages von sich und seiner Crew geschossen hat. So macht es wirklich Spaß, digitale Welten zu bereisen – als Tourist in so gesprächiger und witziger Gesellschaft, dass der Rückfall in das Gefühl des einsamen Gamers vor der heimischen Glotze praktisch unmöglich ist.

Die homosexuellen Untertöne dieser Männertruppe werden nicht nur in Kauf genommen, sondern auch willentlich provoziert, etwa wenn der halbstarke Prompto an einer Stelle wirklich sentimental wird und seinem Wunsch nach Anerkennung gegenüber seinem besten Freund Noctis Ausdruck verleiht, obgleich gerade er es ebenfalls ist, der offen von seinen Schwärmereien für weibliche Figuren erzählt.

Doch für offen ausgelebte Sexualität ist das hier das falsche Universum, in Final Fantasy wurde immer nur ganz zahm und platonisch geliebt. Selbst Noctis kommt nicht über unkörperliche Liebe hinaus. Seine versprochene Prinzessin hat er in seiner Kindheit das einzige Mal getroffen. Seitdem wechseln sie kurze Botschaften in ihrem Poesie-Album, das von einem Zeitreisehund zwischen den beiden transportiert wird - denn eine königliche und märchenhafte Liebschaft kann schließlich nicht wie der ganze Rest der Welt ganz einfach ihr Mobiltelefon verwenden.

Für offen ausgelebte Sexualität ist das hier das falsche Universum - homosexuelle Untertöne sind dennoch überall

Dass Noctis anstatt mit seiner Verlobten fast die gesamte Spielzeit mit seinen Freunden verbringt, hat er sich zwar nicht selbst ausgesucht, doch bildet es den stärksten Punkt des Spiels. Die Beziehung der einzelnen Mitglieder dieser wandelnden Boyband untereinander in Szene zu sehen, wie sie sich gegenseitig auslachen und anfeuern, ermuntern und alles füreinander geben, führt zu Freude im Minutentakt. Da vergisst man fast den eigentlichen Plot, wenn sich nicht Schritt für Schritt der eigentliche Antagonist des Spiels herauskristallisieren würde. Ardyn Izunia ist ein würdiger Vertreter der Dunkelheit im Kampf gegen das Licht. Er ist ein wahrhaft luziferischer Charakter, der einst als ehemaliger Auserwählter der Götter stets das Gute wollte, aber zwangsmäßig nur noch das Böse schafft, weil grade diejenigen dämonischen Kräfte ihn verschlangen, die er zu heilen versucht hatte. Sein Terror kennt keine Bescheidenheit und so hüllt er letztendlich ganz Eos in eine ewig währende, schreckliche Nacht. Die Apokalypse also kommt in Gestalt dieser mythischen, vormodernen Angst zum Ausdruck. Die vorläufige Rettung der Menschen sind hingegen die ganz modernen Lichter der Großstadt, induziert von einem elektrischen Kraftwerk, um das sich die Menschen nun scharen müssen. Ardyns Plan, die Welt in den Ruin zu stoßen, aber ist gleichzeitig sein Plan zu seiner eigenen Erlösung, denn mehr als Zynismus bleibt dem ewig sündvollen Wandrer der Welt nicht mehr.

Um sich dieser Aufgabe zu stellen, benötigt Noctis Hilfe von oberster Stelle, von den sechs astralen Gottheiten Eos'. Shiva, Ifrit, Ramuh, Leviathan, Titan und Bahamuth sind eigentlich Gestalten aus Koran- und Bibelstellen, griechischer Mythologie und auch hinduistischer Schöpfungslehre. Doch wie immer bei Final Fantasy werden diese Gottheiten größtenteils ihres Kontextes beraubt. Shiva wird im Spiel als die feengestaltige und barmherzige Elementarkraft des Eises dargestellt, die mit dem menschenfeindlichen Feuergeist Ifrit im Zwist steht. Obwohl der Letztere in realiter aus dem arabischen Kulturraum stammt, liefern sich die beiden in traditionell südasiatischer Tracht den Showdown um die Menschheit.

Für den Kulturwissenschaftler sind dies absurde Irritationen, mit denen er sich erstmal herumschlagen muss, für den markentreuen Spieler hingegen heißersehnte alte Bekannte. In FF7 droht ein Meteor aus dem All den Planeten zu zerstören, in FF15 ist es Titans Aufgabe einen astralen Meteoritensplitter auf seinem Rücken zu tragen. In FF9 kommt Bahamuth einer Massenvernichtungswaffe gleich, die Städte in Schutt und Asche legt, in FF15 ist er der erhabene stählerne Drache, der im Kristall residiert, um auf den Auserwählten zu erwarten und ihm die Gefüge des Weltenschicksals zu erklären.

Computerspiele tun sich oft schwer damit, ihre Handlungen zu einem würdigen Abschluss zu bringen. Nicht so Final Fantasy 15, hier wird aus allen nur verfügbaren Rohren geschossen. Kitschig, dabei aber auch so wunderbar symbolträchtig ist Noctis' Abschied von seiner Gruppe, den er an ihrem letzten Lagerfeuer kurz vor dem Anbruch der Dämmerung formuliert. Der Name der Welt Eos ist der griechischen Göttin der Morgenröte entliehen, die jeden Morgen aus dem Okeanos, dem Quell alles Lebendigen, emporsteigt, um das Erdenrund zu umspannen. In dieser ontologischen Zwischenwelt, nahe des Lebensanfangs, die in Ardyns ewige Dunkelheit montiert wird, verabschiedet er sich von ihnen, in der japanischen Version dann doch mit den Worten „I love you guys“, denn er muss sein Leben lassen, um die Welt von Dunkelheit reinzuwaschen. Im Abspann des Spiels wird dann wieder an den Anfangsdialog angeschlossen, so als würde sich das Spiel nach dieser Serie von höchsten Gefühlswallungen selbst neu starten, doch Credits und Opening-Musik laufen und sind nicht aufzuhalten.

Der Titelsong, das Stand by me-Cover von Florence and the Machine, ist ein großartiges Arrangement nicht nur des Soul-Klassikers, sondern auch der Hymne des Kristalls, die fester Bestandteil jedes Final Fantasys ist. Unerhört ist nicht nur, dass sich erstmals westliche Musiker dieser Aufgabe annehmen durften, oder dass das Lied der apokalyptischen Nacht ebenfalls durch biblische Verse entgegentritt, sondern dass zu dem emphatischen „Darling, Darling“, grade nicht die märchenhafte Prinzessin Lunafreya, sondern Promptos Fotos der Truppe eingeblendet werden.

Doch diese Ähnlichkeit von Anfang und Schluss der Spielerzählung ist wohl der größte und letzte Streich von Ironie in diesem Spiel. Denn neben diesem Wink an das homosexuelle Publikum, das bis zum heutigen Tage keinen respektvollen Umgang in populären Spielepublikationen gefunden hat, rückt dieser Hinweis auf die Konstruiertheit der Erzählung die Spielwelt in die ihr gebührende eskapistische Ferne. Die Stricke der Wirklichkeitsreferenzen werden ein für alle Mal gekappt. Final Fantasy XV lebt - wie die gesamte Reihe - eben in seiner ganz eigenen, multikulturellen und großen Welt.

Kommentare

Christian Di. 21 Mär 2017 - 12:03 Permalink

"Final Fantasy XV überwindet

"Final Fantasy XV überwindet seine verbrauchten Formeln durch konsequente Ironisierung und Modernisierung."

Ich bin mir nicht sicher, ob dieser Teil des Artikels eine negativ Kritik sein soll oder nur eine Feststellung ist. Der Satz trifft natürlich vollkommen zu und auch wenn die FF-Reihe es mit diesem Teil ein bisschen übertrieben hat, überträgt das Spiel dennoch sehr viel Atmosphäre und Emotionen. Für mich spielt es sich, wie ein kitschiger Film der den Spieler vollkommen in seine Welt zieht. Die bunte Mischung aus Elementen der Popkultur und Religion in einen eigenen, neuen Kontext zu setzen finde ich okay. Es gibt einem die Möglichkeit unsere Version der Dinge aus einer anderen Perspektive zu sehen (In Final Fantasy 15 vielleicht nicht überall erfolgreich eingesetzt aber dennoch eine gute Idee).

Christopher Lukman Mi. 22 Mär 2017 - 16:42 Permalink

Hallo Christian!

Hallo Christian!
Danke für den Kommentar, mir ging es beim Spielen wie Dir! Ich freue mich sehr über diese Totalladung an Kitsch, Ironie und poppigen Ideen. Der Satz selbst ist erstmal nur eine zum Positiven tendierende Feststellung. Mir war es im Text wichtig, auch Leuten die keinen Draht zur Serie haben, oder sich von japanischen Spielen abschrecken lassen, begreifbar zu machen, was für ein absolut besonderes Spiel der 15. Teil geworden ist. Denn egal, ob man es nun mag oder nicht - besonders ist das Spiel auf jeden Fall geworden. (Ich selbst bin im Übrigen einfach überwältigt an dem Maß und Können von Neukontextualisierung gewesen - aber ich bin nunmal auch Fanboy)

Die Freiheit, sich nicht zu entscheiden

Gast — Thu, 02 Feb 2017 09:43:56 +0000

Die Freiheit, sich nicht zu entscheiden

Gast Do. 2 Feb 2017 - 10:43

Dies ist ein Gastbeitrag von Stefan Simond. Er verachtet seit vielen Jahren leidenschaftlich Videospiele. Neben seinen Ambitionen als Medienwissenschaftler hostet er einen wöchentlichen Podcast auf pixeldiskurs.de.

Ob The Walking Dead, The Witcher oder Dragon Age – die gegenwärtige Spielelandschaft ist geprägt von Titeln, die ihren Spielern ermöglichen, auf den Fortgang der Erzählung Einfluss zu nehmen. In den großen und kleinen Dingen will der moderne Rezipient eigenhändig wählen, wer lebt oder stirbt, welche Beziehung erblüht und ob letztendlich die Welt vom Unheil befreit oder in selbiges gestürzt wird. Das Autorenkollektiv von PAIDIA beschreibt daher einen decision turn, in dessen Zuge spielerische Entscheidungen sich qualitativ verändern. Sie werden komplexer, moralisch ambivalenter und oftmals gibt es überhaupt keine richtige Lösung. Doch inmitten der spielerischen Anforderung, sich entscheiden zu müssen, schlägt heftig der Puls von Titeln, die einen ganz gegensätzlichen Weg einschlagen.

Als die erdrückenden Zweifel in Ellies Gesicht lesbar werden, sitze ich noch lange sprachlos vor den Credits. The Last of Us hat mich glauben gemacht, eine klassische Heldenreise zu erfahren. Der gebeutelte Joel verliert seine Tochter, findet mit Ellie an seiner Seite zu neuer Stärke und muss sie letztlich zugunsten der gesamten Menschheit opfern. Doch ohne mich zu fragen, nimmt die Erzählung eine mutige Wendung: Joel tötet das Krankenhauspersonal, in dessen Hände Ellie sich freiwillig begeben hat, macht die letzte Hoffnung der Menschheit zunichte und lügt überdies die taffe, junge Dame an. Damit bricht The Last of Us ein grundlegendes Versprechen, welches digitale Spiele seither immer wieder erneuert haben: Wenn du, Spieler, dich bemühst und die Herausforderungen überwindest, wird alles gut. Die Rückkehr der Prinzessin stimmt das Königreich selig und obendrein gibt's noch einen Kuss auf den dichten Schnäuzer. Super Mario trifft keine Entscheidungen, weil alles, was im Rahmen des spielerischen Regelwerkes möglich ist, automatisch über eine moralische Legitimation verfügt.

Das Spiel ist gewonnen, die Welt dem Untergang geweiht.

Und wenn es denn wenigstens so einfach und Joel Bowser wäre. The Last of Us aber verdeutlicht die Absurdität solch simpler Dichotomien. Gut und Böse sind kaum adäquate Kategorien; es geht weniger darum die Welt zu retten und mehr um Menschlichkeit. So führt The Last of Us in klassischer, instrumenteller Manier uns ein Hindernis nach dem anderen vor, nur um in eine fatalistische Erzählung zu münden, in der Joel sich von seiner Rolle als Avatar emanzipiert. Es darf keine Entscheidung geben, weil die Figurenzeichnung des Protagonisten keine andere Option als diese zulässt. Die nachhallende Konfusion ist dann der beste Beweis dafür, wie es dem Titel gelingt, ein Band der Identifikation zwischen Joel und dem Spieler zu knüpfen, um dieses dann auf dem dramaturgischen Höhepunkt zu kappen. Das Spiel ist gewonnen, die Welt dem Untergang geweiht.

In GTA V wird die Abwesenheit von Entscheidungen stärker noch reflektiert. Die kontroverse Folterszene führt den Spieler durch eine Reihe perfider Minispiele, die durch noch perfidere Kommentare seitens des Protagonisten Trevor begleitet werden. Donald Trump hätte große Freude daran, dem Gefesselten Stromschläge zu verpassen und ihm die Zähne zu ziehen. Doch es häuften sich bald nach Release Artikel von Spielern, die das Segment nicht zu ertragen vermochten. Zu grausam, zu zynisch. Dass es sich am Ende um ein starkes Statement gegen die Anwendung von Folter handelt, ist hier irrelevant. Es gibt keine Möglichkeit, die Mission zu umgehen. Der Spieler kann sich nicht entscheiden; er kann die Folter nicht abbrechen oder verhindern.

GTA V verpflichtet einmal mehr, der Grausamkeit ins Auge zu sehen. Bloß geht der Titel einen Schritt weiter und erlaubt dem Spieler, aus unterschiedlichen Folterwerkzeugen zu wählen. Es ist also durchaus möglich, eine Entscheidung zu treffen. Aber das tugendhafte Verhalten steht als Handlungsoption nicht zur Verfügung. Indem die Möglichkeit einer Entscheidung durch die Wahl der Folterwerkzeuge herausgestellt wird, nimmt GTA V den Spieler in die Verantwortung für sein Handeln. Weil der Spieler nicht entscheiden kann, ob er foltert, sondern nur wie, wird er einer Szene ausgesetzt, die ohne nachträgliche Reflexion kaum zu ertragen ist.

Diese Kontroversen und Enttäuschungen sind das Ergebnis einer narzisstischen Kränkung des Spielers, der glaubt, dass seine Handlungen allein den Ausschlag geben. Firewatch ist das jüngste Beispiel dieses Phänomens. Zwar mangelt es hier nicht an Entscheidungen, denn diese werden beständig in Dialogen getroffen. Doch unabhängig davon, welche Zeilen der Spieler in das Funkgerät säuselt – das mit Delilah wird nie was. Der allzu menschliche Henry wird sich zeitlebens fragen, was gewesen wäre, wenn. Nicht einmal das Erscheinungsbild hinter der Stimme ist Protagonist und Spieler bekannt.

Es sind gerade die Momente der Ohnmacht, die den Reiz des Ungewöhnlichen ausüben.

Aber wenn das Spiel schon Dialogoptionen zur Verfügung stellt, wenn es mich gleich zu Beginn schon glauben macht, mein Verhalten hätte signifikante Konsequenzen, steht mir dann nicht wenigstens ein alternatives Ende zu? Alle Collectibles sammeln, immer schön nett sein und dann einmal Delilah knutschen? – Wohl kaum, denn auch Firewatch macht deutlich, dass der Kniff einer starken Erzählung gerade der Wegfall von Alternativen, gerade die Ohnmacht des Spielers sein kann. Keine der getroffenen Entscheidungen ist wertlos, da sie Henry als Figur überhaupt erst konstruieren. Der Spieler entscheidet über die Verfasstheit des Avatars. Aber Delilah ist und bleibt unerreichbar. You have no power here.

Wenn Entscheidungen zur etablierten Mechanik digitaler Spieler werden und keine andere Funktion mehr erfüllen, als dem Spieler Kontrolle zu suggerieren, dann sind es gerade diejenigen Momente der Ohnmacht, die den Reiz des Ungewöhnlichen ausüben. Spielerische Entscheidungen sind eine fantastische Sache, wenn sie uns zum Nachdenken bringen, aber manchmal ist dieses Ziel besser zu erreichen, indem wir gezwungen sind, uns mit dem Unvermeidlichen auseinanderzusetzen. Denn als Wohlfühloase spielerischer Selbstwirksamkeit bleibt von der kritischen Reflexion oft kaum etwas übrig. Wenn ich mich aber schlecht fühle, habe ich alles richtig gemacht.

Emily is Away - Es geht immer ums Vollenden

Gast — Wed, 25 Jan 2017 10:43:44 +0000

Emily is Away - Es geht immer ums Vollenden

Gast Mi. 25 Jan 2017 - 11:43

Dies ist ein Gastbeitrag von Thomas Ortsik.

Man lernt eine coole, geeky Frau kennen, die Funken fliegen. Kurz darauf ist sie schwanger und weil das super spannend klingt, heiratet man. Blöd nur, dass sich beim Einzug in die nun gemeinsame Wohnung herausstellt, dass sie einen bis dahin unbekannten verrückten Sohn im Gepäck hat und mit Zwillingen schwanger war. Verantwortung schön und gut, aber mein recht kleines Großstadtappartement platzt sowieso schon aus allen Nähten, und fünf Charaktere zu steuern ist mir dann zu viel Micromanagement. Es war eine schöne Zeit mit dir, Sims 4, aber nun ist der Augenblick gekommen, an dem ich meinen Avatar zum Zigarettenkauf schicke.

Eines der klassischen Verhaltensmuster nach einer Trennung ist das Aufsuchen alter Liebschaften. Sei es die eine Ex-Freundin, die einem immer wieder durch den Kopf geht, oder der Schwarm dem man, warum auch immer, nie seine Gefühle gestand. Nostalgie für eine Zeit, in der alles anders war, oder hätte sein können. Eine Reise in ein Paralleluniversum, wo der nahende 30er nicht die »Was mach ich eigentlich mit meinem Leben?«-Frage aufwirft, sondern »Was kann ich eigentlich noch erreichen?« Hey, wenn schon Beziehungs- und Quarter-Life-Krise, dann wenigstens mit einem positiven Spin. Überhaupt sind wir in einer Epoche der Nostalgie gefangen, selbst in Zeiten, die augenscheinlich keine großen persönlichen Umwälzungen mit sich bringen. Liegt vielleicht an den rascher fortschreitenden technologischen und dadurch bedingten sozialen Entwicklungen. Unser Lebensraum verlagert sich immer weiter online, doch durch die inhärente Volatilität des Internets geht dabei das Konzept einer ständigen Heimat die Geborgenheit schenkt flöten. #Neuland 2.0, das digitale Vagabundentum. Oder es war schon immer so und was ich hier gerade betreibe, ist nostalgische Verklärung.

Kein einziger Ziegelstein, kein einziges Gänseblümchen wird den Platz markieren, an dem Julien einen Freund verlor.

Egal. Nur Stunden, nachdem ich den vorherigen Absatz schreibe, veröffentlicht Patrick Klepek die berührende Geschichte eines 74-jährigen Mannes. Sein Name ist Julien. Seine Heimat seit 17 Jahren das MMO Asheron’s Call, welches jedoch eine baldige Verabredung mit der virtuellen Abrissbirne erlebt. Für Julien ein schwerer Schlag. Jeder, der sich einmal in seinem Leben ernsthaft mit einem MMO auseinandersetzte, kann wohl von Freundschaften berichten, die in dieser Welt erblühten, doch für Julien war es auch der Ort, an dem eine ihr Ende fand. Er hielt sich gerade mit seiner Quest-Gruppe in Eastham auf, eine der Städte im Spiel, als plötzlich ein Hund durch das Mikrofon seines Anführers und Freundes bellt. Schlaganfall. Zusammen mit anderen Spielern organisierte Julien eine Gedenkfeier am letzten Ort, den sein Freund erlebte. Sollte der Entwickler Turbine nicht doch noch umdenken, wird jener Ort womöglich nicht mehr existieren beim Lesen dieser Zeilen. Kein einziger Ziegelstein, kein einziges Gänseblümchen wird den Platz markieren, an dem Julien einen Freund verlor. In einem Video fragt seine Enkelin, was er wohl am meisten vermissen wird. »Selbst zu sagen, wann es vorbei ist.«

Ich persönlich komme nicht daran vorbei, ziemlich nostalgisch zu werden, wenn ich über alte Instant-Messenger wie ICQ, MSN Messenger oder AIM stolpere. Geht sicherlich einigen meiner Generation so. Ständiger Kontakt mit Freunden war für mich ein Luxus zu jener Zeit. Und für soziale Außenseiter, wie ich es damals schon war, öffnete sich überhaupt eine gänzlich neue Welt. Der Instant-Messenger diente als Dreh- und Angelpunkt für die fast volle Bandbreite platonischer zwischenmenschlicher Beziehungen. Unzählige Nächte wurden damit verbracht, Freundschaften zu pflegen, die intimer waren, als es die geografische Distanz hätte vermuten lassen. Doch auch diese Beziehungen nehmen irgendwann ihr Ende. Man entwickelt sich in unterschiedliche Richtungen. Die Gemeinsamkeiten werden weniger und mit ihnen der Kontakt zueinander, bis »Emily is Away« alles ist, was man über den anderen wirklich weiß. Ob man will oder nicht.

Der österreichische Liedermacher »Der Nino aus Wien« singt in der gleichnamigen Ballade »Es geht immer ums Vollenden.« Doch was ist ein volles Ende? Und wie lernen wir dort loszulassen, wo es erreicht ist?

Emily is Away ist kostenlos auf Steam verfügbar. Es ist eine Reise zurück in die frühen 2000er. Ein Multiple-Choice Text-Adventure über Nostalgie und Machtlosigkeit im Anblick der Zeit. Eine Geschichte über Freundschaft, oder Liebe, oder was auch immer man daraus macht. Eine nostalgische Erfahrung für jene, die so wie ich einst ihre Abende mit geliebten Menschen im Instant-Messenger verbrachten. Es ist eine halbstündige Frage, die du dir nur selbst beantworten kannst.

Thomas Ortsik fragt sich zuletzt des Öfteren wie lange er eigentlich noch dieses fürchterliche Videospiel-Journalismus-Ding machen will. Seine spontanen Wutausbrüche dazu gibt’s unter @ThomasOrtsik

Gastautoren

Kommentare

Mussakku Laden Fr. 27 Jan 2017 - 21:00 Permalink

Alternative zu Steam?

Vielen Dank für den faszinierenden Artikel! Ich habe jetzt auf jeden Fall Lust auf Emily is Away bekommen. Daher meine Frage, gibt deines Wissens es eine Möglichkeit, das Spiel auch ohne Steam zu spielen? Steam ist mit meinem Betriebssystem (OSX 10.6) leider nicht kompatibel, wie ich gerade feststellen musste. Das Spiel selbst wäre es allerdings. :(

SPIELKRITIK.com | life among signs

Thomas Ortsik Sa. 28 Jan 2017 - 17:58 Permalink

für alle die steam nicht mögen

hier noch der itch.io link: https://kyleseeley23.itch.io/emilyisaway

Mussakku Laden So. 29 Jan 2017 - 20:42 Permalink

Dank Thomas' Hilfe war es mir

Dank Thomas' Hilfe war es mir nun auch vergönnt, Emily is Away spielen zu dürfen. Ein faszinierendes, vielschichtiges und in vielerlei Hinsicht interessantes Werk, an das ich mich noch lang erinnerin werde. Mehr mag ich an dieser Stelle aber gar nicht dazu sagen, da mir danach ist, in absehbarer Zeit selbst einen kurzen Text über das Spiel zu verfassen. In der Zwischenzeit kann ich jedem nur raten, Emily is Away selbst auszuprobieren. Vielen Dank an Kyle Seeley, für das tolle Spiel, und an Thomas, für den Artikel und das Drauf-aufmerksam-machen.

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