Gender in Games: Das Buch zum Streit zum Videospiel

Die unterschiedlichen Vorgehensweisen der beiden größten Abschnitte decken dabei gut die Zweiteilung von Geschlecht als Kategorie ab, die wir einerseits selbst empfinden, die uns andererseits aber auch von unserer Umgebung zugeschrieben und sogar auf oft brutale Weise vorgeschrieben wird. Umgelegt auf das Kunstprodukt Spiel, dessen Figuren natürlich keine eigenen Wünsche äußern können, zeigt sich diese Unterscheidung im möglichen Spannungsfeld zwischen Intention und Rezeption. Beide Aspekte verdienen Betrachtung, denn letztlich verleihen Spieler_innen diesen Werken ebenso viel Bedeutung wie deren Entwickler_innen.

Auf der anderen Seite betrachtet das Kapitel zu Tomb Raider eher, wie die Figur von Lara Croft medial verhandelt wird, wie Spieler_innen, Kritiker_innen und auch Entwickler_innen mit der Kunstfigur umgehen, beispielsweise die Art wie, anlässlich des aktuellsten Teils der Serie, über den Versuch geredet wurde, in Spieler_innen den Wunsch sie zu beschützen aufkeimen zu lassen. Trotz der Bemühungen, eine neue, menschlichere Lara zu präsentieren, zeigt sich hier ein krasser Unterschied zu der Zeichnung männlicher Helden, bei deren Wandlung tendenziell nicht der eigene Körper in Mitleidenschaft gezogen wird, sondern der ihrer Partnerin.

Für absolut uneingeschränkte Lesbarkeit werden hier nicht nur die Grundlagen der Genderforschung behandelt, ein Glossar erklärt zudem wichtige Videospielvokabeln. Dass bei Menschen, die sich bisher mit keinem der beiden Bereiche auseinandergesetzt haben, aber tatsächlich Interesse besteht, hier doppeltes Neuland zu betreten, scheint mir etwas unwahrscheinlich. Zudem hätte Gender in Games mit dem Anspruch, eine derartige Einführung zu bieten ruhig etwas ausführlicher ausfallen können.

Derartige Rechtfertigungsversuche zeigen sich öfter mal bei der Beschäftigung mit dem Thema, und so verständlich sie als Diskussionsansatz sein mögen, machen sie sich doch auch ein wenig angreifbar, da hinter den überzeugenden Argumenten oft eine verkürzte Darstellung mancher Probleme steckt, die bei ihrer Entlarvung dann umgekehrt wieder das gesamte Thema entkräften sollen. Wenn etwa Spiele mit vielschichtigeren weiblichen Charakteren Frauen für Spiele begeistern, bedeutet dann nicht die derzeitige Geschlechterquote von 50 %, dass die Repräsentation in diesem Fall offenbar ohnehin schon gerecht ist?

Die inhaltliche Auseinandersetzung mit Spielen ist großartig gelungen, allerdings kommt diese in dem nicht ganz ausgereiften Versuch, deren gesellschaftliche Bedeutung zu etablieren, etwas zu kurz. Es folgen Infografiken zu Spielkonsum und Umsatz, der erwähnte Glossar und Interviews, die, wie ich als Beteiligter zerknirscht zugebe, nicht besonders spannend ausgefallen sind. Gender in Games ist an sich empfehlenswert, ich bin mir aber nicht ganz sicher wem ich es nun tatsächlich nahelegen kann. Die inhaltlich breite Basis zielt auf Verständlichkeit und Massentauglichkeit, aber der stolze Preis macht ein Publikum außerhalb des Spezialexpertentums unwahrscheinlich. Jenes wiederum dürfte Teile des Buches eher überspringen und sich über die Auswahl des nichtssagenden Genrebegriffs “Action-Adventure” wundern. Wenn es überhaupt Normalsterbliche gibt die so viel Geld für ein Buch in die Hand nehmen würden. Aber vielleicht findet ihr es ja mal in einer Universitätsbibliothek oder habt Gelegenheit es euch auszuborgen. In dem Fall: Greift zu und lernt!